Новый театральный сезон обещает быть ярким. Уже в сентябре главные московские театры делают ставку на спектакли-блокбастеры по знаковым произведениям, с суперзвездами в главных ролях. Рассказываем о топовых постановках ниже.«Накануне»
«Сатирикон»6, 7, 29, 30 сентябряSatirikon.ru
Долгожданный дебют Николая Рощина в «Сатириконе» — спектакль по пьесе «Егор Булычов и другие» Максима Горького. Действие происходит в 1917 году, в момент исторического слома, определившего судьбу России в ХХ веке. Но Горький писал свою пьесу в 1931-м, зная все, что случится со страной потом…
Рощин — режиссер, обожающий эксперименты с формой и визуальные чудеса, но главное для его языка — отточенная, острая актуальность смыслов. В спектакле «Сатирикона» богатого купца Егора Булычова, переживающего экзистенциальную драму неправильно прожитой жизни, сыграет сам худрук Константин Райкин. А великолепный Тимофей Трибунцев — сразу несколько ролей. Это множественное перевоплощение создает мотив искаженного, обезумевшего мира, через который воспринимает происходящее умирающий Булычов.
В других ролях — весь цвет «Сатирикона»: Агриппина Стеклова, Денис Суханов, Полина Райкина, Алена Разживина, Антон Кузнецов и другие.
«Черная пурга»
«Практика»
9, 10 сентябряЖеня Потах/предоставлено пресс-службой
Театр «Практика» выпустит совместную премьеру с «Мастерской Брусникина» — абсурдистский хоррор по остроумной, мистической и одновременно магической пьесе Анастасии Букреевой «Черная пурга».
Офисный работник Свердлов командирован из столицы в северный город Н., где правит бал хтоническая атмосфера. Аэропорт закрыт, интернет не работает, навигатор такси ведет только в Сочи, а город совсем скоро накроет черная пурга. В поисках пути домой герой обходит все местные заведения и вступает в беседы со случайными встречными. Эти разговоры наслаиваются друг на друга, и с каждой новой встречей все больше стирается грань между привычной реальностью и вязким безвременьем.
Режиссер Сергей Щедрин говорит, что ставит спектакль о любви, возникшей вопреки внешним обстоятельствам и леденящему морозу. Художник Марина Моторная создает на сцене металлический павильон, в котором мерцающая северная реальность будет раскрывается через меняющееся наполнение: вместе с героями зрители потеряются во времени и пространстве, чтобы обрести веру в возможность любви даже в самых абсурдных обстоятельствах.
«Дыра»
«Студия театрального искусства»
11, 12, 13, 15 сентябряПредоставлено пресс-службой
Сергей Женовач — режиссер, обожающий работать с редкими текстами. На этот раз его внимание привлекла забытая пьеса советского драматурга Александра Галина. Написан этот остроумный, едкий текст в 1975 году и наследует гоголевскую, «анекдотическую» традицию. Место действия — маленький провинциальный городок. События напоминают фантасмагорию, которая показана глазами рассказчика — бывшего студента-философа.
Для Галина ранняя пьеса стала знаковой: в 1990 году он сам поставил ее на сцене Театра-студии Олега Табакова. Сам Женовач поясняет: «Галин принадлежит к яркой, сильной и мощной плеяде советских драматургов. Их пьесы сегодня незаслуженно забыты, а в свое время игрались почти в каждом российском театре. Возникла мысль сочинить такой спектакль. Озорная, веселая, абсурдная комедия». В главных ролях Глеб Пускепалис, Варвара Насонова и другие. Художник — Александр Боровский.
«Каренина. Том второй»
Театр имени Вл. Маяковского
12, 13, 26 сентября Предоставлено пресс-службой
В новом спектакле худрука «Маяковки» Егора Перегудова хрестоматийный роман Льва Толстого перестает быть хрестоматийным: зритель встретит героев, когда основные события будут уже позади. Знакомство Анны и Вронского, начало их романа, ее признание мужу и разрыв с ним — все это осталось в первом томе. Впереди лишь развязка и трагический финал, но все не так просто.
Режиссер Перегудов — мастер глубокого психологизма, свое видение он объясняет так: «Толстой интересен и силен своими подробностями, нюансами и, конечно, психологией: пониманием, как сложно и нелинейно устроены отношения между мужчиной и женщиной. Как сложно сохранить любовь и построить семью. Именно это хочется подробно исследовать. Мы ждем на спектакле вдумчивого зрителя, которому интересен не пересказ сюжета, а поиск театрального языка, который эквивалентен эпическому романному слову Толстого».
Театр анонсирует «самый масштабный спектакль» в своей истории — неслучайно главный художник Владимир Арефьев называет будущую постановку гранд-спектаклем. Все три акта абсолютно разные, будет происходить полная смена декораций. Спектакль движется от толстовского реализма к фантазийному, условному театру потока сознания. В роли Анны Карениной — Дарья Урсуляк.
«Опера нищих»
Театр имени А. С. Пушкина
16, 17, 18, 19 сентябряПредоставлено пресс-службой
Грандиозная и явно главная премьера нового сезона в Театре Пушкина. Написанная в 1928 году, «Трехгрошовая опера» Бертольта Брехта и Курта Вайля стала культовой. В России пьесу впервые поставили в 1930 году на сцене Камерного театра Александра Таирова, где она шла под названием «Опера нищих». Художественный руководитель Театра Пушкина Евгений Писарев давно мечтал вернуть ее на родную сцену, решиться на осуществление мечты ему помогло то, что он нашел исполнителя главной роли.
На сцену возвращается Максим Матвеев, он сыграет бандита Мэкки-Ножа. Пока весь Лондон готовится к коронации, бандит Мэкки-Нож женится на Полли Пичем, дочери предводителя городских нищих. Узнав об этом, мистер Пичем приходит в ярость и хочет сдать бандита властям. Но оказывается, что Мэкки-Нож и шеф городской полиции — старинные друзья.
Сам Писарев, известный своим умением ставить яркие, музыкальные, стильные спектакли со сложными смыслами, говорит: «Мне нравится парадокс, заключенный в этом названии: ведь нищих людей среди героев пьесы, в общем-то, нет, но все они, порой сами этого не осознавая, страдают от духовного нищенства». Также в ролях — прима Александра Урсуляк, Александр Матросов, Анастасия Лебедева и другие звезды труппы.
«Мастер и Маргарита»
«Арт-Партнер»
25, 27 сентябряНовый спектакль главного провокатора современного российского театра Петра Шерешевского — проект театрального агентства «Арт-Партнер». Шерешевский под псевдонимом Семен Саксеев расскажет всем известную историю на новый, современный и очень радикальный (не сомневаемся) лад. И магический реализм Михаила Булгакова откроется зрителю новыми гранями.
Для Шерешевского, чьи спектакли отмечены как сложными психологическими построениями, так и игрой с жанрами, великий роман стал поводом для размышлений о бремени таланта, о цене компромисса с совестью и о любви как о единственной форме сопротивления хаосу.
Шерешевский пригласил в команду спектакля всего четырех артистов — Игоря Верника, Викторию Верберг, Андрея Максимова и Марию Карпову. Они и воплотят на сцене большинство персонажей многонаселенного романа — писателя-провидца и его возлюбленную, загадочного Воланда и его отвязную свиту, римского прокуратора и его собеседника, перевернувшего в сознании этого мощного слуги империи все представления о добре и зле. За музыку в спектакле отвечает всем известный Ванечка («Оркестр приватного танца»).
Текст: Наталья ВитвицкаяФото: Женя Потах/предоставлено пресс-службой