Дария Тормозова. «Духи лесов»
Выставка «Трын*Трава», пытающаяся выявить особенности русского культурного кода в дизайне и декоративно-прикладном искусстве, проходит в Москве уже девятый год подряд. Каждый раз она удивляет в первую очередь яркостью красок и разнообразием материалов.Винсент Ван Гог. «Море в Сент-Мари». 1888. ГМИИ им. А. С. Пушкина
Французский винодел и меценат Гюстав Файе на рубеже XIX–XX веков собирал искусство так, будто заранее знал, кто войдет в историю. Он одним из первых разглядел масштаб Гогена, показывал во Франции раннего Пикассо, поддерживал Одилона Редона, покупал и продавал Ван Гога, Матисса и Боннара.Иван Кудо. «Конвертация фигуры»
На недавней ярмарке молодого искусства Blazar яркие живописные полотна Ивана Кудо встречали посетителей смотра на первом же стенде. В своем творчестве художник сочетает влияние хип-хоп-культуры, стрит-арта и цифровой эстетики. Если в ярмарочной суете оценить эти детали было сложно, то камерный проект в White Arch подходит для этого куда лучше. Посетителей ждет вереница причудливых образов, отражающих особенности нашего восприятия в эпоху визуального переизбытка.Евгений Рухин. «Да/Нет». 1975. Предоставлено Музеем AZ
Советский художник-нонконформист Евгений Рухин шел к абстракции через изображение и отпечатки повседневных вещей. На его самых известных картинах можно видеть фрагменты стульев или оттиски старинных монет, рвущуюся мешковину и дверные петли. Со временем все эти предметы теряли узнаваемые черты и превращались в строгие геометрические композиции, фактура которых все равно оставалась неповторимо чувственной.Аня Желудь. Из серии «Выделенная Линия». 2014. Металлический прут, 58 х 37 х 25 см
Концепцию этой выставки куратор Юлия Тихомирова построила на, казалось бы, простом и понятном образе. Рисуя складки на ткани, будущие художники оттачивают мастерство. У французского философа Жиля Делёза этот же образ превращается в метафору мирового устройства. Наша реальность — это не сплошное полотно, а, скорее, причудливая гармошка, в сгибах которой рождается разнообразие. На выставке эта мысль раскрывается в работах современных художников от занимающих отдельный зал живописных экспериментов с мерцающими образами Алисы Гореловой до объектов Ани Желудь, представляющих собой трехмерную графику из металлических прутьев.Даниил Антропов. «What remains after 2». 2025
Первая выставка в новом пространстве галереи Tōmo в Хамовниках доказывает: современная керамика давно вышла за рамки сугубо декоративного искусства. Проект под кураторством Даши Кузнецовой объединил более 20 авторов разных поколений — от Маяны Насыбулловой до Даниила Антропова и Руслана Аскерова. Авторы смело миксуют керамику с графикой, рифмуют ее со средневековой эстетикой и минималистичной абстракцией. Стоит идти ради очень личных и живых работ о наших страхах, памяти и повседневности — авторам удалось перевести на язык пластики то, что действительно сложно выразить словами.Диана Капизова. «Над полями в облаках слышен голос тихий неземной». 2026
В музейном центре «Масловка. Городок художников» под конец месяца откроется выставка о женских страстях, обещающая стать одним из самых откровенных и необычных проектов этой осени. Экспозиция будет собрана из порядка 150 работ 30 художниц разных эпох — от классиков ХХ века вроде Татьяны Мавриной и Татьяны Назаренко до современных звезд, таких как Диана Капизова. Пространство обещают превратить в странную квартиру-лабиринт, где зрителям предстоит переходить из тайного «Шкафа» в «Комнату желаний», заглянуть в «Душ» и попасть в «Бальный зал».Тамихито Ёсикава. «Лесной пруд». 2020. Коллекция музея «ЗИЛАРТ»
Ма — японское искусство паузы, того самого зазора между двумя хлопками, о котором говорил Хаяо Миядзаки. В «ЗИЛАРТе» эту идею превратили не столько в выставку, сколько в атмосферное пространство: сад камней, чайный дом, немного живописи, видеоинсталляция Мами Косэмуры и много воздуха между ними.Казимир Малевич. Автопортрет (Художник). 1933. Государственный Русский музей
Что происходит с привычными жанрами — натюрмортом, портретом и пейзажем — сегодня, при столкновении с соцсетями, цифровыми образами и нескончаемым визуальным потоком? В «ГЭС-2» планируют собрать порядка 100 работ более 80 авторов — от Моне и Малевича до Марселя Бротарса и современных российских художников. На их примере каждый из трех жанров будет рассмотрен в формате конкретного сюжета. Раздел натюрморта рассказывает об истории потребления, портрет раскрывается через культуру самопрезентации, а пейзаж — через разговор о новых отношениях человека и природы.Фото: Эрик Булатов. «Художник на пленэре». 1968. Фонд V–A–C
Читайте также