ГУМ-Red-Line
Художник-оркестр Сергей Пахомов открыл «Les fleurs du…» перформансом «Великое лежание 27.02.2023». Если пропустили, не отчаивайтесь — посмотреть на полуголого Пахома в ванне можно в видеоформате в галерее ГУМ-Red-Line.Winzavod.ru
Художник Александр Дашевский вдохновился одноименным хитом немецкой группы Nena о целомудренно запущенных в небо шарах, приведших к мировому конфликту. Дашевский рифмует музыкальную композицию 1983 года с различными опытами полета, проявившимися уже в советском творческом пространстве — от Окуджавы до ленинградских нонконформистов из Ордена нищенствующих живописцев, мечтавших улететь далеко на надутых гелием презервативах. Самих воздушных шаров на выставке вы не увидите — художник концентрируется на изображениях мест как площадок для готового к полету лирического героя.Pop/off/art
Иван Симонов начинал как уличный художник: он автор знаменитого проекта «#маленькиелюди», в котором интегрировал в городское пространство черно-белые документальные фотографии обычных прохожих. Кричащие транспаранты, окна электричек, городские пейзажи, привычные бытовые предметы и, разумеется, текст как ключ к смыслам, лежащим за пределами визуального, — тотальная инсталляция «Текст как ландшафт» создает общее поле, достоверно передающее дух нынешнего времени. Это первая персональная выставка в галерее Pop/off/art молодого российского художника.ЦТИ «Фабрика»
Выпускники и студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ — куратор Майкл Арутюнян и художницы Алена Астахова, Лена Власова, Полина Гисич, Дарья Головкова, Мария Панина, Александра Тен — вдохновились заброшенным домом в Домодедове, периодически проживая там с августа по декабрь 2022 года. Материалы экспедиций легли в основу выставки о «нигдейной» земле 1990-х на примере удивительной судьбы особняка — от обувного кооператива «Кристина» и художественной мастерской до недостроенного поместья. Выставка проходит в кластере авангардного искусства неподалеку от станции метро «Бауманская» — центре творческих инициатив «Фабрика», посетить который само по себе — интереснейшая экспедиция.Solyanka.org
Узоры в калейдоскопе практически никогда не повторяются. Как сказано в известной книге Якова Перельмана: если у вас есть калейдоскоп с 20 стеклышками и вы будете поворачивать его десять раз в минуту, то вам понадобится 500 тысяч миллионов лет, чтобы просмотреть все узоры.@na_peschanoy
От инсталляций и фотографий до вязаных вещей — дипломная выставка выпускницы Школы дизайна НИУ ВШЭ куратора Елизаветы Молостовой посвящена переосмыслению городской среды через акт художественного вмешательства. Неожиданно и остроумно перформатировать привычные объекты и ситуации Молостова привлекла молодых российских художников — как уже известных, так и начинающих.Naive-museum.ru
Юлия Картошкина — одна из самых ярких фигур в модном направлении искусства — «новой искренности». Картошкину считают перспективной героиней современной арт-сцены. Она принадлежит поколению художников, сформировавшихся в 2000-х и заявивших о себе в 2010-х.Syntaxgallery.com
Даже если вы и не знаете Кирилла Кто (Лебедева), то наверняка видели его работы — глаза, вырезанные на баннерной сетке, яркие граффити, разбросанные по всей Москве. Эти работы плотно вписаны в московский ландшафт, а сам Кто уже давно стал культовой фигурой для сообщества городских уличных художников и граффитчиков. Персональная выставка Кирилла посвящена новому языку, цензуре реальности и молчанию как акту самовыражения.Екатерина Осипова/Solyanka.org
Не совсем выставка по формату, но по содержанию — вполне. Клуб рисовальщиков движущейся натуры «Партитура движения» собирается каждое воскресенье в 15:00. Специальная подготовка не нужна — приходите, знакомьтесь с художниками и танцорами, следите за их работой и творите сами. Здесь — красота, медитация погружения и новое уникальное сообщество.Фото: «Les fleurs du…»/ГУМ-Red-Line
Читайте также