19 ноября в Центре культуры «Солодовня» стартует выставка «Случаи и характеры». В экспозицию войдут более 45 произведений русской живописи, графики, миниатюры и декоративно-прикладного искусства XIX — начала XX века. Об этом сообщает пресс-служба. 6+ Посетители увидят работы Ивана Айвазовского, Ильи Репина, Константина и Владимира Маковских, Николая Дубовского и других известных художников, а также произведения иностранных мастеров, связанных с Россией. Выставка объединит работы из коллекции «Солодовни» и частных собраний Москвы и Санкт-Петербурга.
Главная тема экспозиции — развитие исторического жанра в русском искусстве: от первых попыток осмыслить прошлое средствами живописи до масштабных полотен, в которых исторические события становятся поводом для разговора о человеческих характерах, поступках и переживаниях.
Иван Айвазовский. «Переправа Александра II через Дунай». 1878. Холст, масло. Центр культуры «Солодовня»
Название проекта отсылает к статье Николая Карамзина «О случаях и характерах в Российской истории, которые могут быть предметом художеств», опубликованной в 1802 году. Историк считал художника не только творцом, но и просветителем, способным рассказывать обществу о прошлом страны. Эту идею задолго до него развивал Михаил Ломоносов.
Именно ему и Императорской Академии художеств посвятят первый раздел экспозиции. В центре внимания окажется составленный Ломоносовым в 1764 году перечень «Идеи для живописных картин из российской истории». В него вошли 25 сюжетов, которые Екатерина II предложила использовать для создания картин, украшающих дворцовые залы. Позднее список стал важным учебным ориентиром для художников и во многом определил развитие исторической живописи в России.
Николай Дубовской. «Из зала суда. Порт-Артурское дело». 1909. Холст, масло. Центр культуры «Солодовня»
Отдельное место в экспозиции уделено связи изобразительного искусства с литературой. Со второй половины XIX века художники все чаще обращались к сюжетам произведений русских писателей и поэтов — Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Льва Толстого, Кондратия Рылеева. Одним из примеров станет картина Петра Геллера «Юродивый Никола Салос и Иван Грозный» (1894), созданная по мотивам романа Алексея Толстого «Князь Серебряный».
Еще одна важная особенность русского исторического жанра — внимание к психологии героев. Художников интересовали не только сами события, но и мотивы людей, принимавших решения, их сомнения и внутренние конфликты. Эту сторону жанра раскроет картина Константина Вещилова «Стенька Разин перед походом на Астрахань», которой отведено центральное место в экспозиции.
Константин Вещилов. «Стенька Разин перед походом на Астрахань в 1669 году». 1908. Холст, масло. Частное собрание, Москва
Исторические сюжеты также невозможно отделить от религиозного контекста. В отдельном разделе покажут произведения, посвященные роли веры в жизни государства и общества, в том числе иконы Феодоровской Божией Матери и почитаемых на Руси святых князей: Александра Невского, Владимира Святославича и царевича Дмитрия.
География представленных событий охватит разные периоды отечественной истории: от Куликовской битвы и Смутного времени до крестьянских восстаний, Отечественной войны 1812 года и русско-турецких войн.
Историческую тему продолжат работы современных художников Сергея Сонина и Елены Самородовой. Они представят керамические панно из проектов «Парадоксальный парадиз» и «Утопия и Ухрония». В первом случае авторы обращаются к эпохе Петра I и его сподвижникам, во втором — к малоизвестной истории тайных договоренностей Наполеона и Павла I о совместном походе на Британскую Индию. Художники используют элементы гротеска, иронию и фантазию, сочетая художественный вымысел с историческими обстоятельствами.
Дополнением к основной экспозиции станет интерактивная коллекция дореволюционных почтовых открыток. На них представлены репродукции произведений 22 художников, среди которых Василий Верещагин, Николай Ге, Илларион Прянишников, Михаил Клодт и Борис Зворыкин. Посетители смогут не только увидеть сами репродукции, но и проверить себя с помощью карточек с вопросами и ответами об исторических событиях.
Сергей Васильковский. «Александровский сад в дни коронационных торжеств». 1896. Иллюстрация к «Коронационному сборнику» (СПб., 1899). Бумага, тушь, кисть. Собрание Сергея и Татьяны Подстаницких, Москва
Еще один необычный элемент выставки — специально созданная Семеном Старовым звуковая композиция к картине Юлия Клевера и Оскара Гофмана «Иллюминация Кремля. Коронация Александра III» (1883). Произведение посвящено первому в истории электрическому освещению Кремля, которое стало одним из самых ярких зрелищ коронационных торжеств.
Особое значение для проекта имеет монументальное полотно Константина Маковского «Иван Сусанин» (1914). Картина монументального размера 322 × 466 см станет частью постоянной экспозиции Центра культуры «Солодовня». Художник создал ее к 300-летию дома Романовых. Современники рассчитывали, что произведение пополнит государственное музейное собрание, однако после смерти Маковского в 1915 году оно осталось за границей.
Константин Маковский. «Иван Сусанин». 1914, Холст, масло
В 1976 году картину приобрела внучка художника, после чего полотно из Франции отправилось в частную коллекцию в США. В Россию оно вернулось только в 2016 году: российские коллекционеры выкупили произведение и организовали его реставрацию. Теперь работа получит постоянное место в экспозиции «Солодовни».
К открытию выставки также подготовят каталог с материалами историка Ивана Миролюбова, куратора и искусствоведа Натальи Свиридовой, коллекционера и искусствоведа Сергея Подстаницкого.
Экспозиция продлится до 8 марта 2027 года. Фото: Сергей Васильковский. «Кремлевская набережная в дни коронационных торжеств». 1896. Иллюстрация к «Коронационному сборнику» (СПб., 1899). Бумага, тушь, кисть. Собрание Сергея и Татьяны Подстаницких, Москва