Архивные фотографии Москвы, картины Петрова-Водкина и наследие Ильи Кабакова: 8 выставок апреля
«Москва: от первых такси до олимпийских строек»
Наум Грановский. Комсомольская площадь. 1957. Галерея Люмьер, Фонд Наума Грановского
МАММ вместе с Галереей Люмьер открыли выставку выдающегося архитектурного фотографа Наума Грановского. Сквозь его объектив можно проследить за тем, как менялась панорама Москвы на протяжении полувека, вплоть до 1980-х годов. Чтобы понять, с чем вы столкнетесь на выставке, обратите внимание на облик современного вестибюля станции метро «Кропоткинская», рядом с которой находится МАММ, и сравните его со снимком Грановского 1950-х. Столь же любопытные сопоставления с родными для себя районами, домами и улицами Москвы на выставке сможет найти каждый посетитель.Грановский работал как настоящий летописец городской жизни, а его творческий метод во многом был схож с подходом художников-импрессионистов: выбрав конкретный объект, он много раз возвращался к нему, учитывая освещение и погодные условия. При этом каждый снимок отличается безупречно выверенной композицией и оригинальным ракурсом. Отдельные разделы на выставке посвящены знаковым локациям вроде ВДНХ, Пушкинской площади и Арбата.
МАММ, ул. Остоженка, 16
3 апреля — 1 июня, билеты по 700 рублей
«Aminazine в библиотеке»
Виталий Чистяков
Лучше всего суть выставки передает название одной из приуроченных к ней лекций: «Как находить художников там, где их никто не думал искать». Фонд поддержки современного искусства «Сфера» знакомит московскую публику с проектом петербургского объединения «Новые городские художники». Эта самоорганизация занимается популяризацией творчества художников (преимущественно самоучек) с разными видами инвалидности, которые чаще всего изолированы от общества. Основой выставки стал издательский проект Aminazine, сочетающий формат зина с текстами о художниках, написанными профессиональными критиками и искусствоведами. На выставке в РГБМ показаны как иллюстрации из журнала, так и сопроводительные тексты. Одни произведения представлены в виде оригинальной графики, другие перенесены на ткань или многократно увеличены при печати.Российская государственная библиотека для молодежи, ул. Большая Черкизовская, 4, стр. 1
7 апреля — 11 мая, вход свободный
«Neti Neti (дважды забытое)»
Михаил Рубанков. Голубь. 2024
С современной интерпретацией наследия Ильи Кабакова и других московских концептуалистов столкнется посетитель персональной выставки Михаила Рубанкова в пространстве Elohovskiy Gallery. Новый проект художника под названием «Neti Neti (дважды забытое)» объединил графические и живописные работы, объекты и инсталляции. Их роднит минимализм выразительных средств, текстовая составляющая и непременная ирония.По словам сокуратора выставки Романа Шалганова, в экспозицию вошли работы, созданные за последние три года. «Художник работает с тем, что ускользает: с пустотой, с тем, что остается глубоко под поверхностью нашей повседневности, в которой мы всегда оказываемся растворены, как отражение в зеркале. Выйти из зеркала и ощутить безграничную бездну под ногами — вот к чему приглашают нас работы Михаила Рубанкова», — объясняет Роман. Внимательный зритель узнает отсылки к произведениям Виктора Пивоварова, Никиты Алексеева или арт-группы «Коллективные действия». Но даже без специальной подготовки работы можно разгадывать, как увлекательные и яркие ребусы, находя в них собственные смыслы.
Elohovskiy Gallery, Елоховский пр., 1, стр. 2
9 апреля — 25 мая, билеты по 300 рублей
«Французский рисунок первой половины — середины XIX века»
Эжен Лами. Русский павильон на Всемирной выставке 1851 года в Лондоне
ГМИИ имени А. С. Пушкина продолжает удивлять посетителей разнообразием своей коллекции. В собрании Пушкинского хранится более двух тысяч французских рисунков, но выставляются они нечасто. Графика — один из самых капризных видов искусства: показывать ее можно лишь несколько месяцев подряд, а потом бумага должна отдыхать в запасниках несколько лет. Для знакомства широкой публики с этими сокровищами Пушкинский выпускает каталоги, посвященные конкретной эпохе. Очередное издание рассказывает о французском рисунке первой половины — середины XIX века. В новый каталог вошло более 360 работ, 160 из них можно увидеть на выставке.Несмотря на довольно узкие временные рамки, экспонаты охватывают широкий круг тем от истории Великой французской революции и фигуры Наполеона до нравов светского общества и античных мифов. В каждом из 25 разделов экспозиции нашлось место как работам именитых мастеров вроде Энгра, Коро или Делакруа, так и произведениям так называемых малых мастеров, разглядывать которые не менее интересно.
ГМИИ имени А. С. Пушкина, Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, ул. Волхонка, 14
8 апреля — 27 июля, билеты по 600 рублей
«Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие»
Анри Матисс. Балерина. 1927. Государственный Эрмитаж
Историю того, как искусство танца развивалось весь прошлый век, в Еврейском музее расскажут на примере шедевров Матисса, Кандинского, Малевича, Гончаровой, Рериха и других художников. Они заполнят собой десять просторных залов музея вплоть до осени. В каждом зале будет разыгран отдельный сюжет, будь то история Айседоры Дункан или традиции японского танца буто. Экспозицию собирали при поддержке Большого театра.Отдельную нишу среди художников, осмыслявших связь между изобразительным искусством и танцем, занимают авторы, работавшие над оформлением балетных постановок. Помимо живописных полотен, графических работ и скульптур, посетителей будут ждать эскизы театральных декораций и костюмов работы Александра Бенуа, Александры Экстер, Сони Делоне и других художников.
Еврейский музей и центр толерантности, ул. Образцова, 11, стр. 1а
11 апреля — 3 августа, билеты по 700 рублей
«Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии»
Лев Крамаренко. Вечер в Бухаре
Специально для новой выставки, посвященной массовому паломничеству русских художников начала ХХ века в Туркестан, Третьяковская галерея отреставрировала десятки масштабных полотен. Увидите картины Кузьмы Петрова-Водкина, Александра Самохвалова, Павла Кузнецова и многих других художников, которые дополнят скульптурами, графикой и произведениями декоративно-прикладного искусства.Выставка позволит оценить весь масштаб движения русских художников на Восток и его роль в становлении отечественного модернизма. Исследовать загадочную Центральную Азию отправлялись как отдельные мастера, так и целые художественные группировки. «Мы говорим о явлении, которое к 1930-м годам стало действительно массовым, — объясняет в разговоре с «Сити» куратор выставки Игорь Смекалов. — В первую очередь это было связано со строительством Турксиба, великой магистрали».
По словам Смекалова, все авторы и художественные объединения будут представлены в экспозиции целыми блоками работ, так что новый проект можно рассматривать как своего рода сочетание нескольких персональных выставок. Причем речь идет не только о хорошо известных именах, но и о художниках, которые долгие годы оставались незаслуженно забытыми.
Новая Третьяковка, ул. Крымский Вал, 10
17 апреля — 28 сентября, билеты по 600 рублей
«Под одним небом»
Морис Утрилло. Улица на окраине. 1914
Московский Фонд In Artibus начал показывать работы из коллекции его основателя Инны Баженовой еще в 2017 году. Тогда проект, посвященный работам французских и русских художников ХIХ–ХХ веков оказался настолько популярным, что стал передвижным: кроме столицы, его в разных составах показали в Уфе, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ярославле. Название «Под одним небом» и обновленный состав сложился к 2022 году, когда выставка оказалась в Саратове. Сейчас экспозиция объединяет произведения классиков французского модернизма и русских мастеров, рассказывая историю того, как авторы из разных культур влияют друг на друга.Жемчужиной экспозиции станет пленэрный этюд Жоржа Сёра «Больница и маяк в Онфлёре», который часто участвует в международных выставках. В последний раз он ездил в Нидерланды на важную ретроспективу художника. Переклички между французскими и русскими художниками нагляднее всего выражены в городских пейзажах. Художники начала ХХ века экспериментировали в схожей манере, изображая виды Москвы и Монмартра. А влияние Поля Сезанна можно будет проследить на полотнах Андре Дерена и Ильи Машкова.
Галерея In Artibus, Пречистенская наб., 17
22 апреля — 30 августа, билеты по 300 рублей
«Между Парижем и Москвой. Александра Бычкова и Сергей Кольцов»
Александра Кольцова-Бычкова. Кремль. Утро. 1946. Собрание семьи художницы
Проект — продолжение выставки «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х», которая проходила в музее год назад. Только на этот раз в экспозиции работы всего двух мастеров — мужа и жены Сергея Кольцова и Александры Бычковой.Увидите, как их работы пересекаются, расходятся и дополняют друг друга. У художницы Бычковой и скульптора Кольцова строгановская декоративность встречается с формальной школой ВХУТЕМАСа, увлечение Анри Матиссом и Полем Сезанном соседствует с Сандро Боттичелли и Альбрехтом Дюрером, а шаржи — с лирическими портретами.
Как понятно из названия, речь на выставке пойдет про Москву и Париж, как раз в двух городах и жила Бычкова. Еще в экспозиции — совместные фотографии супругов, их письма, живопись, скульптура и графика.
Музей Москвы, ул. Зубовский б-р, 2, корп. 1
29 апреля — 24 августа, билеты по 600 рублей
Текст: Александр Быковский
Читайте также