Виктор Борисов-Мусатов «Венки васильков»
Виктор Борисов-Мусатов прожил всего 35 лет, успев стать одной из ключевых фигур русского символизма. Его мечтательные образы дворянских усадеб и похожих на призраки женских силуэтов наряду с музыкальным чувством цвета во многом определили образ русского модерна начала XX века. Выставка в Третьяковской галерее объединила более 140 работ из музейных и частных собраний и позволяет проследить путь художника от ранних опытов до произведений, принесших ему европейское признание.Надежда Лермонтова «Воспоминание Крыма (Рыбка)». Середина 1910-х. Собрание галереи НАШИ ХУДОЖНИКИ, Москва
В начале XX века художественная школа Елизаветы Званцевой стала центром притяжения культурной жизни Петербурга и настоящей творческой лабораторией. Ученица Ильи Репина, вдохновленная свободной атмосферой парижских академий, Званцева открыла студию, где будущие классики русского модернизма учились не столько ремеслу, сколько творческой свободе. Здесь занимались Марк Шагал, Михаил Матюшин и Надежда Лермонтова. Сюда же заглядывали Александр Бенуа и Константин Сомов, а сама школа со временем стала эпицентром художественной жизни Серебряного века.Предоставлено пресс-службой
Выставка в фонде Ruarts предлагает взглянуть на меланхолию не как на синоним грусти, а как на особый способ видеть мир. Более 30 современных художников размышляют о времени, памяти и неизбежности перемен через образы руин, заброшенных пространств и медленно возвращающей себе территорию природы. В экспозиции работы мэтров современного искусства, таких как Валерий Кошляков или Виталий Пушницкий, соседствуют с произведениями более молодых авторов.Рабиндранат Тагор «Без названия («Два животных»)»
Выставка в Доме культуры «ГЭС-2» посвящена наследию Рабиндраната Тагора — поэта, философа, художника и первого неевропейского лауреата Нобелевской премии по литературе. В центре проекта — его идеи об открытости миру, свободе творчества и образовании как пространстве диалога между культурами. В экспозицию вошли более полусотни работ самого Тагора, впервые почти за сто лет привезенных в Россию, а также произведения современных художников из Индии и России, которые продолжают разговор о темах, волновавших мыслителя век назад.Кинетическая скульптура художника Дмитрия Запылихина
В бывшем Круговом депо Николаевской железной дороги на московской Площади трех вокзалов недавно открылся для свободного посещения «ТОН-ЦЕНТР». Это новая культурная площадка в отреставрированном пространстве памятника промышленной архитектуры середины XIX века, построенного по проекту Константина Тона. Когда-то оно задавало движение поездам между Москвой и Петербургом, а теперь стало местом встречи современного искусства, театра, музыки и архитектуры.Саша Кокачева. Из серии «Если память не изменяет». 2025. Сшитый холст, смешанная техника 140 x 200 cm
Выставка «Небывалое» в masters:dom объединяет музыку, живопись и инсталляцию. Специально для проекта художница Саша Кокачева создала серию работ, в которых прошлое проступает словно сквозь дымку времени. Само название выставки отсылает к чему-то несбывшемуся или существующему лишь в памяти. Живопись Кокачевой, вдохновленная архивными фотографиями, соседствует со звуковой инсталляцией Настасьи Хрущевой. Отдельный раздел посвящен работам художников, связанных с петербургским объединением «Север-7». Музыка и изображения здесь сосуществуют как отражения друг друга: картины будто растворяются и собираются заново, а музыкальные фрагменты напоминают эхо событий, которых, возможно, никогда не было.Ньико. Антонио Перес Гонсалес. Афиша документального фильма Хуана Карлоса Табио «Чичо Ибаньес» (Куба, 1974). 1974. ГМИИ им. А.С. Пушкина
После революции 1959 года Куба заговорила языком плаката. В стране, где телевидение оставалось роскошью, а почти половина населения не умела читать, именно плакат стал главным инструментом общения новой власти с обществом. Но очень быстро агитация превратилась в искусство. Выставка в Пушкинском музее впервые в России покажет более 140 кубинских плакатов 1950–1970-х годов. Особое место в экспозиции займут киноафиши. Объявленное важнейшим из искусств, кино стало для кубинских художников настоящей творческой лабораторией. Как отмечают кураторы, тогда дизайнеров почти не ограничивали в самовыражении, поэтому в плакатах свободно смешивались поп-арт, психоделика, оптические иллюзии и фотоколлаж.Алина Глазун. Без названия. 2026
Недавно открывшееся пространство фонда «Геометрия» на Котельнической набережной уже стало важной точкой на карте московского современного искусства. Второй выставкой фонда, основанного коллекционером Зоей Галеевой, будет проект, подготовленный совместно с петербургской MYTH Gallery. Выставка объединит работы 12 художников, каждый из которых предлагает собственный взгляд на Москву. Для петербургских авторов столица оказывается одновременно пространством притяжения и внутреннего сопротивления. В результате должен сложиться многослойный портрет: в одних работах Москва распадается на фрагменты воспоминаний, а в других превращается в почти мифологический образ.Фото: Петр Кирюша. Без названия. 2026
Читайте также
Читайте также