Юля Диброва. Из проекта «Столкновение». 2022
В сводчатом пространстве Акцизного зала «Винзавода» восемь современных художниц размышляют о том, как человек меняется под воздействием хай-тек-новинок. Смартфоны, имплантаты и цифровые аватары уже стали частью повседневности и продолжением нашей телесности. Проект, подготовленный кураторским коллективом Madame (Дарья Арбузова и Мария Аникина) при содействии фонда «Сфера», предлагает задуматься о том, как сегодня меняется наша идентичность.Джефф Кунс. Херувимы. Фото: Даниил Анненков/предоставлено пресс-службой
В середине 1990-х собрание петербургского Русского музея пополнилось сотней работ крупнейших мировых художников от Пабло Пикассо до еще только набиравшего известность Джеффа Кунса. Это был дар музею от четы немецких коллекционеров Петера и Ирене Людвиг, под который выделили отдельное пространство в Мраморном дворце. Теперь, чтобы увидеть дар «шоколадных королей» (в родной Германии Людвиги владели кондитерской фабрикой), необязательно ехать в Петербург. На ближайшие полгода шедевры сменили прописку и выставляются в московском музее «ЗИЛАРТ».Борис Кустодиев. В булочной. 1920. Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств. Музей-квартира И. И. Бродского
Свою новую выставку в центре «Зотов» куратор Дарья Донина неслучайно называет «замесом» живописи, графики и декоративно-прикладного искусства разных эпох. Это слово тут как никогда кстати, ведь экспозиция посвящена хлебу. Приурочена она к 95-летию Хлебозавода № 5, в здании которого уже несколько лет работает сам центр. Хлебная тема на выставке пронизывает собой историю России с 1917 года до конца 1930-х. Более 140 экспонатов рассказывают о том, какую роль хлеб играл во время революции и НЭПа, в эпоху индустриализации и в предвоенные годы.Архив Натальи Чумаковой/предоставлено пресс-службой
Небольшой тизер своей предстоящей выставки Центр Вознесенского на днях представил на ярмарке Cosmoscow. Посетители могли видеть яркие коллажи знаменитого музыканта и основателя группы «Гражданская оборона» Егора Летова. Его художественное наследие еще полнее будет раскрыто в рамках готовящейся экспозиции. В нее войдут оригинальные работы, многие из которых знакомы поклонникам по обложкам альбомов «Гражданской обороны», а также детские рисунки, рукописи, личные вещи и многое другое.Эрнст Неизвестный. Взрыв. 1958/1967. Бронза, 20х35, 5х13. Музей AZ
Художественное наследие оттепели искусствоведы и кураторы активно переосмысляют последние несколько лет, при этом сама тема еще далеко не исчерпана и таит множество интересных открытий. Совместный проект Музея AZ и Третьяковской галереи акцентирует внимание на оттепельной скульптуре. Все экспонаты будущей выставки создавались на сломе времен, когда одни авторы осторожно обновляли традиционный пластический язык, а другие радикально ломали привычные представления о форме, пространстве и самом назначении скульптуры.Эрик Булатов. То-то и оно. 2000. Холст, масло. Собрание Екатерины и Владимира Семенихиных
Проследить путь черного цвета от первобытного хаоса до цифровой эпохи намереваются в Фонде культуры «Екатерина». В масштабную экспозицию войдут работы более 80 художников, которые займут восемь залов выставочного пространства. Кураторы Дмитрий Гайков и Алена Дятко предлагают взглянуть на черный как на культурный код, который на протяжении веков менял значения вместе с человечеством — становился цветом плодородия, мистического знания, власти, страха, бунта и технологической современности. Каждый из восьми залов будет посвящен отдельной главе этой истории. Посетителей ждут работы художников разных поколений от Эрика Булатова, Владимира Немухина и Ольги Тобрелутс до современных авторов, многие из которых создавали свои произведения специально для этого проекта.Михаил Врубель. Камин (керамическая облицовка). Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем. Конец XIX — начало XX века. Всероссийский музей декоративного искусства
В руках Михаила Врубеля даже перламутровая пепельница превращалась в визионерскую модель мироздания. Именно эта способность видеть необычное в привычном станет ключом к выставке «Врубель. Рождение нового искусства», которую к 170-летию художника представит Всероссийский музей декоративного искусства. Куратор Сергей Хачатуров покажет Врубеля не только как великого художника, но и как смелого экспериментатора, для которого не существовало строгих границ между живописью, графикой и декоративным искусством. Около 400 произведений из государственных и частных собраний позволят проследить, как визионерские поиски Врубеля помогли вывести искусство за пределы XIX века и предвосхитили многие художественные открытия XX и XXI столетий.
Директор Музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина — о мультиформатах в искусстве и темпе Москвы
Фото: Коллаж Егора Летова. Архив Натальи Чумаковой/предоставлено пресс-службой
Читайте также