Всероссийский музей декоративного искусства отмечает 170-летие Михаила Врубеля большой выставкой о художнике и его экспериментах с формой. Здесь Врубель предстает не только как живописец и график, но и как художник, который активно работал с керамикой и искал новые возможности для искусства. В экспозиции — около 400 произведений из коллекций Всероссийского музея декоративного искусства, Русского музея, ГМИИ имени А. С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево» и других собраний. Ниже рассказываем, как устроена выставка.«Эпоха модерна»
Лариса Красавина/предоставлено пресс-службой
Первый раздел посвящен рубежу XIX–XX веков — времени, когда художники начали по-новому смотреть на декоративное искусство. Здесь живопись, керамика, фарфор, металл и стекло соседствуют друг с другом и показывают, как эклектика постепенно уступает место модерну.
Отдельное внимание уделено театральности, которая была важна для художников того времени и особенно для Врубеля. Природные формы становятся частью орнамента, а разные виды искусства начинают влиять друг на друга.
«Майолика. Лаборатория алхимика»
Лариса Красавина/предоставлено пресс-службой
Центральный раздел выставки посвящен работе Врубеля с керамикой. В 1890 году художник увлекся майоликой в Абрамцеве, где вместе с Петром Ваулиным экспериментировал с глазурями и обжигом. Благодаря этим экспериментам керамические изделия получали необычные переливы и могли напоминать металл или драгоценные камни.
Врубель сделал около 150 моделей майоликовых изделий и эскизов. Среди них — изразцы, блюда, вазы, печи и камины с фантастическими цветами и орнаментами. Для художника керамика была не просто ремеслом: он воспринимал ее как возможность работать с объемом, цветом и светом.
«Капелла»
Лариса Красавина/предоставлено пресс-службой
Зал напоминает интерьеры древних храмов Пскова и Новгорода — именно на старинную архитектуру ориентировались многие художники и архитекторы модерна. В центре раздела — поиски нового религиозного искусства на рубеже веков, когда художники обращались к древним образцам, символизму и мистическому переживанию библейских сюжетов.
Самих работ Врубеля здесь нет, но его идеи продолжают тему раздела. В экспозиции можно увидеть иконы XIX века, выполненные в технике живописи по эмали, а также произведения, в которых классический художественный язык постепенно сменяется более символистским.
«Пророк»
Лариса Красавина/предоставлено пресс-службой
Финальный раздел посвящен художникам XX и XXI веков, в работах которых продолжаются идеи Врубеля. Его сравнивают с Павлом Кузнецовым, Виктором Борисовым-Мусатовым, Александрой Щекатихиной-Потоцкой, Павлом Филоновым, Климентом Редько и Ольгой Розановой. Отдельно прослеживается связь с современными художниками, которые работают с формой, светом, материалами и керамикой.
Он словно хотел понять архетипические качества каждого созданного предмета и образа. Врубель стремился расколдовать эту недоступную нам в логическом понимании реальность. И природное вещество — глина — стало порталом в его странствиях к тайникам Натуры.
Сергей Хачатуров
куратор выставки
Здесь Врубель оказывается не только художником своего времени: его кристаллические формы и эксперименты с цветом и светом рассматриваются как своеобразная точка отсчета для дальнейших художественных поисков. Рядом с его работами показывают произведения Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Леонида Цхэ, Мики Зон, Василия Иванова и других современных авторов.
Фото: Лариса Красавина/предоставлено пресс-службой