Театр меняется вместе с обществом, главные представители новой русской режиссуры это чувствуют и ставят спектакли, отличные от всего, что они делали раньше. Но что бы ни отличало каждую постановку из нашего списка, их объединяет то, что всех их обязательно стоит посмотреть. «Евгений Онегин»
Театр имени Вл. Маяковского Mayakovsky.ru
Большая и важная работа Егора Перегудова явно сделана с расчетом на то, чтобы заинтересовать молодого зрителя. И дело не в продажах билетов (хотя, конечно, в них тоже), а в свежем взгляде на привычную классику. Текст никто не переписывал (Перегудов всегда внимателен к первоисточнику), но он основательно «перепрочитан».
Герои, знакомые со школьной скамьи, лишены многозначительности и пафоса. Это молодые дерзкие ребята, привыкшие иронизировать над миром вокруг, и собой в том числе. Дело в том, что пушкинский сюжет Перегудов доверил молодым артистам, ровесникам героев. И их молодость превратила «энциклопедию русской жизни» в искренний и поэтичный театр. Гадания с народными песнями, именины, танцы на балу — все показано легко, красиво, нескучно.
Мамука Патарава — исполнитель роли Онегина, подозрительно похож на Пушкина, вителен и дерзок. Он играет повесу, хитреца и ветреника, переживающего собственное перерождение. Спектакль невероятно красив. Народный художник Владимир Арефьев обращается к природным стихиям —дождь, снег, река и туман. И все это — про Россию, в которой хочется жить и о которой думать.
«Зойкина квартира»
Театр имени А.С. ПушкинаГеворг Арутюнян/предоставлено пресс-службой
Сочный и дерзкий спектакль Евгения Писарева можно было озаглавить «весело о страшном». Гуру сложнейших жанров комедии и мюзикла давно держит курс на серьезный театр. Постановкой булгаковской «Зойки» он еще раз доказывает новый уровень собственного мастерства. Трагедия неприкаянных обреченных людей, ненужных своей стране, рассказана и показана им так, что зритель получает эстетическое удовольствие.
На сцене — роскошная дореволюционная квартира, покатый паркетный подиум и подвешенный над ним белоснежный потолок с витиеватой лепниной (художник спектакля — постоянный соавтор Писарева Зиновий Марголин). Дом свиданий под видом «ателье» оживает у нас на глазах яркими красками, блестящими нарядами, напомаженными улыбками. Однако тоска по старой жизни пульсирует в этом спектакле так же отчетливо, как и растерянность перед жизнью новой.
Зоя Денисовна Пельц в искрометном исполнении Александры Урсуляк продолжит существовать в инфернальном угаре псевдовеселья и отчаянной надежде на спасение себя и своего любовника. Революционный хаос вынесен за скобки, а вот роскошь печального декаданса — на авансцену. Спектакль силен сильными актерскими работами и безупречным исполнением без пяти минут эстрадных номеров.
«Матросская тишина»
Театр Олега ТабаковаПредоставлено пресс-службой
Спектакль-легенда о силе родительской любви открыл новый период жизни Театра Олега Табакова. На самом деле это реинкарнация постановки, прославившей в свое время и режиссера Олега Табакова, и Владимира Машкова, исполнившего роль старого еврея Абрама Шварца, с деспотичными отцовскими замашками и неизбывной любовью к сыну. Став худруком, Машков вернул в афишу культовое название, став режиссером восстановления, и снова примерив на себя главную роль. Будучи большим артистом, он играет ее так, что зрители буквально умываются слезами, а билеты на «Тишину» по-прежнему достаются им с боем.
Сакральное содержание этого спектакля больше гражданского пафоса и еврейскоговопроса (спектакль затрагивает тему Холокоста). Это поистине грандиозная работа о самом главном для человека — о семье, роде, продолжении себя в родных Интересно, что спектакль стал точкой отсчета для новой репертуарной политики Табакерки — это театр, в афишу которого вернулись все золотые хиты той самой «Табакерки» - «Смертельный номер», «Страсти по Бумбарашу», «Ревизор».
«Мандат»
Студия театрального искусстваАлександр Иванишин/предоставлено пресс-службой
Вернувшийся из МХТ имени Чехова в родной дом, Сергей Женовач поставил один из лучших своих спектаклей —эрдмановский «Мандат». Пьеса, написанная век назад, замечательно проросла в совершенную комедию, актуальную и сегодня. Главный герой — Павел Гулячкин в филигранном исполнении «первача» труппы Сергея Аброскина —это человек на перепутье, пытающийся балансировать между прошлым и будущим. Будучи представителем поруганного класса дворян, чтобы выжить, он обзаводится фальшивым мандатом. Только так ему дадут партийный билет, а сестре разрешат выйти замуж.
Вглядывание в человека, его психологию — всегда было козырем режиссера, в «Мандате» к нему добавился еще один — ненарочитая, но при этом точная стыковка театра и сегодняшней действительности. Отдельный удовольствие спектакля — эффектная сценография и аутентичные костюмы начала прошлого века от мэтра Александра Боровского.
«Гамлет in Moscow»
Театр на Малой БроннойMbronnaya.ru
Ироничная трагикомедия, переносящая шекспировский сюжет в абсурдные реалии современного мегаполиса — это и привычный Богомолов с его умением элегантно ерничать по всем поводам сразу, и новый, куда более «аккуратный» Богомолов, ставший художественным руководителем московского театра. И все-таки этот «Гамлет» — программное заявление. Трагедия здесь сопряжена с комедией, абсурд поставлен во главу угла. Московская колоритная реальность врывается в хрестоматийную трагедию шокирующими подробностями — например, Лаэр оказывается здесь таджикским доставщиком пицци, а Гамлет называет себя Гамлетом Гамлетовичем Гамлетманом из клана русских олигархов.
Богемный столичный мир Богомолов препарирует у нас на глазах, и делает безжалостно: Москва — новый Вавилон. И чтобы разобраться в нем, нужна эрудиция, насмотренность и образование. Спектакль напичкан цитатами, кинематографическими аллюзиями и эстрадными пародиями. Что касается фоормы, она здесь максимально непривычная: все происходит на сцене-арене, где зритель максимально приближен к происходящему. И даже в антракте действие спектакля продолжается в фойе.
«Репетиция оркестра»
ЛенкомЕлена Морозова/предоставлено пресс-службой
Спектакль — программное высказывание худрука Владимира Панкова. Первый масштабный проект, объединивший всю труппу Ленкома: в ней занято 80 драматических артистов и более 20 музыкантов симфонического оркестра. На сцене — звезды: Елена Шанина, Дмитрий Певцов, Александра Захарова и др. Панков вдохновлялся фильмом Федерико Феллини и творческой биографией Марка Захарова.
По сюжету фильма оркестр становится метафорой общества, в котором самовыражение человека невозможно без команды единомышленников. Продолжая эту идею, Владимир Панков называет театр — оркестром, в котором нет больших и маленьких партий, но каждый инструмент важен для создания единой музыкальной гармонии. Артистам в спектакле не чужда документальная интонация, и тем интереснее и неожиданное смотрится режиссерский ход — зарифмовать их судьбы с судьбами музыкантов из большого оркестра.
Как всегда, в постановках в жанре саундрама музыка становится самостоятельным участником действия: в спектакле звучит специально созданная авторская музыка, соединенная с известными мотивами великого Нино Роты. В сценографии есть отсылки к легендарным захаровским спектаклям —«Поминальной молитве» и «Юноне и Авось». Многослойный спектакль —дань памяти прошлому театра и призыв к смелому будущему.
Текст: Наталья ВитвицкаяФото: Геворг Арутюнян/предоставлено пресс-службой