Главные театральные премьеры осени в Москве

Осень — самое театральное время. Впереди нас ждет много классики, звезд в главных ролях и режиссерских открытий (уверены). Рассказываем, что никак нельзя пропустить.

«Старший сын»

Театр «Ленком»
22 октября, 26 ноября

Полина Королёва/предоставлено пресс-службой

Нынешний сезон для «Ленкома» — юбилейный, 100-й по счету. А первая премьера посвящена 100-летию Евгения Леонова, который служил в театр с 1974 года до самой смерти в 1994-м. Художественный руководитель Владимир Панков обратился к пьесе Александра Вампилова, соединяя ее с мемуарами Евгения Леонова. Всенародно любимый артист играл наивного музыканта-кларнетиста, чей добрый характер парадоксально превращает его из жертвы жестокого розыгрыша в человека, обретшего любовь и заботу. Главную роль — камео играет сын Евгения Павловича — Андрей Леонов. Это спектакль, поставленный специально для него. «Совершенно недавно я увидел хронику, на которой Евгений Павлович говорит: „Все, что я не успел сказать Андрею, ему расскажет Сарафанов“. Это какая-то мистика… так все совпало…» — рассказывает Владимир Панков. Спектакль предсказуемо решен в жанре саунд-драмы, и это хорошо: музыкальные традиции театра Марка Захарова дают для этого все основания.

«Господа Головлевы»

Малый театр
31 октября

После явной удачи с поставленной в Малом театре «Анной Карениной» режиссер Андрей Прикотенко (он же художественный руководитель новосибирского театра «Красный факел») берется за еще одно хрестоматийное произведение — роман Михаила Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы». На Исторической сцене развернется история угасания зажиточного дворянского рода во главе с властной помещицей Ариной Петровной Головлевой. Ее сыграет недавно пополнившая труппу Малого театра заслуженная артистка России Алла Юганова. Подробности постановки держат в секрете, пока известно только то, что ключевыми визуальными образами станут зерна и урожай. По мысли художника-постановщика Ольги Шаишмелашвили, они символизируют упадок, бесхозяйственность, разложение помещичьей жизни. Как и в «Анне Карениной», над музыкой к спектаклю работает композитор Евгения Терехина.

«Анна Каренина. Том второй»

Театр Маяковского
24–25 октября, 14–15 ноября

Маруся Молодец/предоставлено пресс-службой

Грандиозный трехактный спектакль художественного руководителя «Маяковки» Егора Перегудова длится почти шесть часов и погружает зрителя в события второго тома толстовского шедевра. Все главное уже произошло: встреча Вронского и Анны, начало их отношений, ее разрыв с мужем. Перегудов строго следует за мыслью и словом классика, углубляясь в психологию отношений и поступков героев. По словам режиссера, «это не история одного человека, это история семьи — распада одной и не получившейся второй». Интересно, что повествование на сцене выстроено от имени то Вронского, то Каренина, то Долли, то самой Анны. Новая «Каренина» — самый масштабный спектакль в истории театра. Художник Владимир Арефьев называет его гранд-спектаклем: все три акта абсолютно разные, происходит полная смена декораций — красивых, эффектных, погружающих в царскую эпоху и одновременно метафоричных. В ролях — цвет знаменитой труппы, а Анну Каренину играет приглашенная звезда — Дарья Урсуляк.

«Опера нищих»

Театр имени А. С. Пушкина
13–15 октября, 17–20 ноября

Геворг Арутюнян/предоставлено пресс-службой

Масштабнейшая работа Театра Пушкина и его худрука Евгения Писарева — образцово-показательный музыкальный спектакль с изумительными актерскими работами. И главной театральной интригой осени — возвращением Максима Матвеева на московскую сцену. Матвеев играет (и поет) главную роль в брехтовской «Трехгрошовой опере» — бандита Мэкки-Ножа. В партнерах у него — звезды бутусовских шедевров Александр Матросов, Анастасия Лебедева, Александра Урсуляк. Как признается сам худрук: «На сцене Театра Пушкина „Трехгрошовая опера“ будет идти под названием „Опера нищих“ — в 1930 году так назвал свой спектакль Александр Таиров, который и открыл Брехта русской публике. Мне нравится парадокс, заключенный в этом названии: ведь нищих людей среди героев пьесы, в общем-то, нет, но все они, порой сами этого не осознавая, страдают от духовного нищенства». Из интересных деталей — в спектакле работает живой оркестр (он находится прямо на сцене), а выдающиеся декорации придумал Зиновий Марголин.

«Просрочка»

«Очередной театр» на сцене пространства «Внутри»
1 октября

К большой радости поклонников братьев Алексея и Саши Золотовицкого, они решились на создание собственного независимого театра и остроумно назвали его «Очередным театром». «Просрочка» — их первый спектакль. В центре сюжета — история бабы Раи, которая сталкивается с бюрократическим абсурдом: в МФЦ приходит справка о ее смерти, из-за чего женщина не может получить пенсию. Это бытовое обстоятельство становится отправной точкой для мистической притчи о жажде жизни, старости, противостоянии и принятии неизбежности конца. Саша Золотовицкий так комментируют выбор материала для премьеры: «Моя мама всю жизнь воспитывала меня на Гоголе, Хармсе и, как бы это ни было смешно, на Кафке, ведь читать я его не мог, я был маленький. Мама пересказывала мне его своими словами. Теперь я осуществляю свою мечту и соединяю в этом спектакле всех, кого я люблю: Гоголя, Кафку, Хармса и мою маму». Да, главную роль в спектакле сыграет мама братьев Золотовицких и по совместительству замечательная актриса Вера Харыбина.

«Тихий Дон»

Театр наций
27–30 октября

Предоставлено пресс-службой

Эпическая панорама жизни донского казачества начала ХХ века в романе Михаила Шолохова показана через истории нескольких семей, а личные трагедии героев переплетаются с событиями большой истории. Как выяснили в Театре наций, роман Шолохова обожают в Китае, потому было решено создать постановку творческими силами двух стран. Над спектаклем работают мэтр китайской театральной режиссуры Моу Сэнь и главный режиссер Красноярского ТЮЗа Мурат Абулкатинов. «Я все больше склоняюсь к мысли, что эпический роман „Тихий Дон“ — это Евангелие о судьбах простых людей, — говорит Моу Сэнь. — Самое интересное — наблюдать за тем, как меняются отдельные судьбы на фоне масштабных общественных и государственных перемен».

Для большего погружения в материал творческая команда побывала в станице Вешенской — месте, где жил и работал Михаил Шолохов и где разворачивались основные события «Тихого Дона». Главные роли в постановке исполнят Ярослав Медведев, Камиль Тукаев, Анастасия Светлова и другие звезды.

«Любовь, долги и сенокос…»

МХТ имени А. П. Чехова
30–31 октября

Интрига осеннего мхатовского репертуара — новый спектакль художественного руководителя Константина Хабенского, который продолжает свой диалог с Чеховым. После программной «Чайки» он взялся за беспроигрышные одноактные пьесы «Медведь» и «Предложение». Подробности пока неизвестны, однако предысторию идеи Хабенский рассказал на сборе труппы: «Скоро заканчивается моя пятилетка — этот срок Министерство культуры мне дало для того, чтобы сегодня мы с вами совершенно спокойно отвечали на вопрос: где вы служите? Я служу в Московском художественном театре имени Чехова. Чтобы поставить точку — она получится жирной, нежирной, какой угодно, — я набрался смелости, и именно к этой дате, к концу октября, на Малой сцене я возвращаюсь к Антону Павловичу Чехову, с чего начал здесь безумство режиссуры — спектакль под названием „Любовь, долги и сенокос…“». На главные роли в комедийном блокбастере он позвал Владислава Ветрова, Павела Ворожцова, Артема Волобуева, Елизавету Ермакову, Марию Сокову и Полину Романову.

Текст: Наталья Витвицкая