Предоставлено пресс-службой
По дороге к центру современного искусства «Винзавод» стены уже десятый сезон подряд становятся выставочным пространством. На этот раз граффити под открытым небом посвятили теме игры, а участниками стали пять художников. Например, Миша Suer обращается к дворовым развлечениям, знакомым с детства, а Саша Sam работает с многослойными композициями, экспериментирует с формой, цветом и пластикой.Н. В. Мурадова. Театр кабуки. 2025. Текстиль, смешанная техника. 315 × 170 см. Собственность и фото автора
Проект о современном текстильном искусстве. В своих работах художница соединяет ткачество, вышивку, роспись по ткани, кружево, аппликацию и другие техники. Она экспериментирует с фактурами и материалами, дополняет композиции фотографиями, графикой, живописью и различными арт-объектами. На выставке увидите около 30 работ Мурадовой — шелковые панно, пестрые акриловые картины и разноцветные гобелены.Мария Сафронова. Пчеловоды. 2024. Холст, масло, золото, воск, битум. 77 × 70 см
Галерея «Наковальня», которая закрылась в 2024 году, показав на Пречистенской набережной более десяти проектов за два года, вернулась в формате поп-ап-выставок на разных площадках. Первая экспозиция появилась в четырех залах бара Noor на Тверской. В проекте обратились к поэме «Георгики» Вергилия: жатва, виноград, животные и пчеловодство стали четырьмя частями выставки. Здесь увидите фарфор и живопись, посвященные природе и работе на земле: на полотнах красочные пасечники, женщины с виноградом и много цветов.Жульен Жака. Joyful at Night. 2024. Холст, масло, промышленная краска. 150 × 120 см. Culture Gallery
Персональная выставка французского художника и тату-мастера Жульена Жака, который рисует яркие цветочные формы с подтеками на темном фоне. Для этого он использует крупные кисти, закрепленные на длинных палках, чтобы увеличить расстояние между рукой и холстом и сделать движения менее точными и предсказуемыми. Он наносит яркий акрил на темную поверхность, а затем добавляет воду — краска стекает вниз, и получаются подтеки. Жака совсем не использует предварительные эскизы, часто перекрывает уже написанные фрагменты и даже начинает заново.Алой Пилиоко. Композиция. 2013. Ткань, масло, 131 × 149 см
За годы поездок по миру Сергей Ястржембский, бывший дипломат, путешественник и режиссер-документалист, собрал нехилый архив произведений наивного искусства. Причем многие из них создали не известные мастера, а художники-самоучки из России, Африки, Азии, Океании, Южной Америки и Европы. В их работах — яркие краски, необычные пропорции, фантастические сюжеты. А еще несоблюдение перспективы и композиции.Конец полотенца. Костромская губерния. Середина XIX века. Холст, нити хлопчатобумажные, нити шерстяные и металлические; вышивка «тамбур». Всероссийский музей декоративного искусства
Проект о русской вышивке и ее эволюции от народного ремесла до приема современного искусства. Ее можно проследить по более чем 300 произведениям, созданным с XVIII века до наших дней. Вместо привычной хронологии в залах сгруппировали работы по сюжетам и мотивам. Цветы, птицы, животные, люди и целые жанровые сцены встречаются в вышивке разных регионов России от Карелии и Русского Севера до южных областей. По ним можно проследить, как одни и те же образы менялись столетиями.Фото: предоставлено пресс-службой
Читайте также