Топ-5 независимых театров Москвы и их лучшие спектакли

Куда сегодня идти за театром, который свободен в проявлениях собственных творческих поисков и делает только то, что ему интересно? Разбираемся и рассказываем о самых ярких коллективах и их спектаклях-блокбастерах.

Пространство «Внутри»

Независимая площадка № 1 в театральной Москве. Если раньше за дерзким и актуальным театром мы ходили в «Гоголь-центр» и ЦИМ, теперь он практически весь переехал во «Внутри». Полуподвальное небольшое помещение у метро «Курская» существует с 2021 года усилиями и энтузиазмом архитектора Олега Карлсона, который не боится риска и дает возможность всем отчаянным и независимым ставить так, как хочется. С удачами и ошибками, разумеется (последние, впрочем, случаются редко).

Vnutri.space

Карлсон в свое время активно поддерживал «Театр.doc», и его любовь к театру, который никому ничего не должен, очевидно, стала еще крепче. У него ставят спектакли Савва Савельев, Рузанна Мовсесян, Анастасия Паутова, мастерская Олега Кудряшова и брусникинцы, непревзойденный дуэт режиссеров-поэтов Александра Родионова и Екатерины Троепольской.

Среди мэтров, которые сразу разглядели потенциал площадки, — Владимир Мирзоев (легендарный спектакль «Я убил царя»), Роза Хайруллина и Юлия Чебакова (абсолютный хит постоянного репертуара — «Он в Аргентине»). В феврале с премьерой на этой сцене дебютирует сам Кама Гинкас — живой классик ставит «Тупейного художника» Лескова с Ольгой Остроумовой в главной роли. Не меньший ажиотаж, чем репертуарные спектакли «Пространства», вызывают хиты двух его театров-резидентов — театра Антона Федорова «Место» и театрального объединения «Озеро» (о них расскажем подробнее).

Творческое объединение «Озеро»

«Озеро» — ультрамодный театр, созданный выпускниками гитисовской мастерской Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича. Андрей Маник, Гоша Токаев, Владимир Комаров и их друзья ставят зубодробительные, яркие спектакли. Каждому из них — «Ричарду», «Красной Шапочке», «Мертвым душам» и «Трем сестрам» (на подходе также «Гроза» главной крымовской актрисы Марии Смольниковой) — свойственна гротескная форма, постдраматические миксы текстов, остроумие и отвага.

O3ero.ru

Неудивительно, что их нарочитые, дерзкие опусы все как один становятся событиями театральных сезонов. Переиначивая классику, авторы вытаскивают на поверхность актуальные смыслы и повестку. К примеру, в «Трех сестрах» героини сидят в подвале и мечтают о том, что никогда уже не сбудется. А в «Ричарде» Мария Смольникова играет шекспировского короля-убийцу так, чтобы каждый в зале смог прочувствовать, откуда берется обыденное зло.

В спектаклях «Озера» играют суперзвезды — от Виктории Исаковой (главная роль в «Мертвых душах») до Максима Виторгана (Вершинин в «Трех сестрах»). И их можно понять: ошеломляющая витальность и дух студенческой свободы заразительны.

Билеты на спектакли (играют на сцене пространства «Внутри») достать действительно очень трудно. Единственный совет, который можно дать, — следите за постами в собственном телеграм-канале «Озера». Там всегда сообщают о старте продаж заранее, хотя и это не всегда помогает успеть заполучить заветный билет.

Театр «Место»

Хедлайнер российского современного театра режиссер Антон Федоров и его постоянные соавторы (композитор Григорий Калинин, художник по свету Игорь Фомин, художник-аниматор Надя Гольдман, актеры Наталья Рычкова, Сергей Шайдаков, Семен Штейнберг) решили объединиться в независимый театральный коллектив. Как гласит релиз: «Они собирались и репетировали в одном месте, играли в другом, зрители приходили и садились на свое место согласно купленным билетам — и все оказывались в одном месте». Так появилось название.

Teatrmesto.ru

У «Места» нет постоянной площадки, свои спектакли пока играют в пространстве «Внутри» и театре «Маска» (в партнерстве с агентством «Арт-Партнер» Леонида Робермана). На «Это не я», «Где ты был так долго, чувак?» и «Шинель» практически невозможно достать билет — так притягательна федоровская эстетика. Разговор всегда ведут про самое больное, уродливое, несовершенное и личное внутри человека, про поиск себя и своего места (еще одна отсылка к названию театра).

Короткие (до двух часов без антракта) спектакли полны юмора, гэгов, языковых шарад, элементов кинематографа и анимации. На «Мадам Бовари» на сцене театра «Маска» купить билет чуть реальнее, а потому не упускайте возможность увидеть, как Федоров превратил французский роман в очень русское действо про то, как опасно сбегать в мечту. На сайте нового театра есть цитата его основателя (и она многое объясняет): «Мне важно, чтобы каждый находил что-то свое, выносил со спектакля очень личные и очень важные для себя мысли. Опять же, и для меня, и для труппы в каждом спектакле тоже есть что-то свое. Все, что мы делаем, это так или иначе связано с нами… Все творчество рождается из нашей жизни».

Театр «Среда 21»

Камерный театр, расположенный в саду имени Баумана, родился в 2021 году. Его афиша совсем небольшая, но каждый спектакль смело можно назвать штучным товаром. «Среда 21» делает ставку на интеллектуальный поиск, редкие тексты, необычные форматы (вплоть до спектакля-лекции и панк-кабаре). Здесь идут хиты режиссера Нади Кубайлат — драйвовый моноблокбастер «Капитал» (по Марксу) и сногсшибательный «Франкенштейн» (по Мэри Шелли). А еще «Лес. Трактат» Александра Плотникова, основанный на трудах Владимира Бибихина, и «Русская смерть. Воспоминания о спектакле» главного концептуалиста российского театра Дмитрия Волкострелова.

Sreda21.ru

Каждая работа «Среды 21» учит задавать вопросы себе и миру, становиться активным участником всего, что происходит, не бояться проявляться. Интерактивный проект «Форум. Среда» подразумевает зрителя в качестве главного героя постановки (актеры разыгрывают конфликтные ситуации и предлагают публике вместе найти выход). Спектакль «Философия другого переулка» — проект знаменитой пары, поэта Андрея Родионова и драматурга Екатерины Троепольской (они синтезируют стихи, драматургию, музыку и перформанс и проводят поэтические слэмы по всей стране). Здесь они впервые сами выходят на сцену в качестве стендаперов. И начинается то самое отвязное панк-кабаре, в котором авторы жестко, но с юмором разговаривают о том, что со всеми нами сейчас происходит.

«а39»

Каждый театрал столицы знает легендарную 39-ю аудиторию в ГИТИСе, в которой режиссерский факультет проводит свои показы. Выпускник и педагог мастерской Олега Кудряшова Григорий Добрыгин два года назад решил перевести режфак на аутсорс — так родился еще один независимый театр под названием «а39». Все получилось как нельзя лучше — молодой и смелый театр быстро стал культовым.

@a39theatre

Базируется он в Музее Москвы. И если основу репертуара когда-то составляли спектакли, поставленные на режиссерском факультете, сегодня новых, самостоятельных работ гораздо больше. Хотя не перечислить легендарные хиты невозможно: это «Вот и все, что вам нужно знать о дирижировании» — пародии актеров на дирижеров симфонических оркестров, «Созвездия» — история пары, запутавшейся в теории струн и в собственных отношениях, и «YouTube/в полиции: красная кнопка», основанный на видеороликах из Сети.

Новинки афиши — «Обыкновенное чудо» Мурата Абулкатинова с Сергеем Кирпиченком и Львом Зулькарнаевым и «Вишневый сон» с Юлией Пересильд и Сашей Бортич. Кстати, имиджевый цвет у театра — апельсиновый, и это тоже про молодость, неформальность и студенческое обаяние.

Текст: Наталья Витвицкая