«Современнику» — 70 лет. Собрали топ-5 макетов к легендарным спектаклям театра с новой выставки

В этом году «Современнику» исполняется 70 лет. К его юбилею Бахрушинский музей открыл выставку в мастерской Давида Боровского. До 6 сентября там можно будет увидеть эскизы сценографа и его коллег к легендарным постановкам. «Сити» выбрал пять самых запоминающихся макетов, на которые стоит обратить внимание.

Как построена выставка и сам музей

Выставка занимает один небольшой зал Музея-квартиры Боровского. Там возвели колонны и ротонды, напоминающие фасад на Чистопрудном бульваре. Такое решение придумал театральный художник и сын сценографа Александр Боровский. Как раз между этими архитектурными элементами и расположили макеты оформления сцены. Дополняют их эскизы костюмов для актеров.

Помимо зала с выставкой, стоит зайти и в рабочий кабинет Боровского. В нем сохранился стеллаж с более чем 20 макетами и набросками сценографа, который он, кстати, соорудил сам. Еще загляните в библиотеку, там можно посмотреть архивные афиши к спектаклям, над которыми работал Боровский, а еще почитать и посидеть за ноутбуком.

«Восточная трибуна»

Режиссер Леонид Хейфец, пьеса Александра Галина, 1983 год

Над этим спектаклем Галин и Боровский работали вместе впервые, и именно с него началась их дружба. Сценограф создал полуразрушенный фрагмент заброшенного деревянного стадиона «Динамо» — он реально существовал в Курске, но в 1980-е уже был никому не нужен и готовился под снос. Боровский хотел передать как бы застывшее время и ушедшую юность персонажей спектакля, которые приходят на обломки трибун вспомнить молодость. Главную роль Вадика Коняева тогда исполнял Олег Табаков. Он говорил, что именно сценография Боровского максимально внятно и щемяще передала душевную суету героя.

«Аномалия»

Режиссер и автор пьесы Александр Галин, 1997 год

На выставке представили только два макета Боровского, так как остальные можно увидеть в постоянной экспозиции. «Аномалия» — вторая совместная постановка Галина и Боровского. Наброски из ржавого металла передают метафоричный язык и минималистичность сценографа. Материал, который использовал Боровский, становится символом распада старого мира и неустроенности нового.

«Любовь и голуби»

Режиссер Валерий Фокин, 1982 год

Спектакль, без которого не было бы легендарного одноименного фильма. Именно после просмотра постановки в «Современнике» Владимир Меньшов решил снять кино и даже позвал на роль экранной Нади ту же актрису Нину Дорошину, которая играла на сцене театра. Сценографию создали супруги-художники Ольга Твардовская и Владимир Макушенко. Они использовали очень ностальгические материалы — дерево, наивный рисунок. Постановщики, кстати, переживали, что после премьеры фильма в «Современник» уже никто не придет, но оказалось наоборот — аншлаги у «Любви и голубей» начались как раз после выхода картины.

«Генрих IV»

Режиссер Лилия Толмачева, 1978 год

Работа еще одного друга и коллеги Боровского — Эдуарда Кочергина. Ему сейчас 88 лет, он помогал в подготовке выставки и предоставил свой макет из личного архива. Вообще в компании было трое: вместе с Сергеем Бархиным они стали главными сценографами второй половины XX века в нашей стране. Кочергин придумал стенку, расписанную под старинную шпалеру. Она отсылает к средневековой балаганной декорации — стену сначала поднимали вертикально, а потом всячески ее опускали, чтобы она становилась трехмерной. Конечно, в музее ее потрогать нельзя, но поверьте: все детали двигаются и сгибаются.

«Кто боится Вирджинии Вульф?»

Режиссер Валерий Фокин, 1984 год

Макет Сергея Бархина, того самого второго друга Боровского. Он начинал архитектором, поэтому конструкция макета получилась очень продуманной. Бархин хотел максимально вычурно показать дом семьи Вульф: диван обит «кошачьим» мехом. А костюмы для актеров к спектаклю разработал Вячеслав Зайцев. Он старался перенести дух современной высокой моды на сцену, где обычно вместо натуральных материалов использовали бутафорию. Дизайнер считал, что в театральном образе должно быть не стыдно спуститься в зрительный зал.