Меланхолия, кубинские плакаты, искусство в Круговом депо: главные выставки июля в Москве

Наследие Рабиндраната Тагора как арт-конструктор, Москва глазами петербургских художников, призрачная живопись Борисова-Мусатова и торжество меланхолии. Рассказываем о самых интересных столичных выставках июля.

«Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа»

Виктор Борисов-Мусатов «Венки васильков»

Виктор Борисов-Мусатов прожил всего 35 лет, успев стать одной из ключевых фигур русского символизма. Его мечтательные образы дворянских усадеб и похожих на призраки женских силуэтов наряду с музыкальным чувством цвета во многом определили образ русского модерна начала XX века. Выставка в Третьяковской галерее объединила более 140 работ из музейных и частных собраний и позволяет проследить путь художника от ранних опытов до произведений, принесших ему европейское признание.

Хрестоматийные шедевры мастера соседствуют в экспозиции с менее известными работами. На полотне под названием «Гобелен» прошлое превращается в зыбкую грезу: фигуры, деревья и усадебный парк словно растворяются в едином декоративном узоре. А работа «Дама у гобелена» связана с реальной историей, героиней которой стала Надежда Станюкович. В ней которой художник увидел черты главной музы Боттичелли. Борисов-Мусатов писал свою модель в старинном семейном платье, а поверхность листа превратил в подобие тканого полотна, заставив сам портрет выглядеть как роскошный гобелен.

Третьяковская галерея, Кадашевская набережная, 12
До 8 ноября, билеты по 900 рублей
12+

«Школа Званцевой. Лаборатория модернизма»

Надежда Лермонтова «Воспоминание Крыма (Рыбка)». Середина 1910-х. Собрание галереи НАШИ ХУДОЖНИКИ, Москва

В начале XX века художественная школа Елизаветы Званцевой стала центром притяжения культурной жизни Петербурга и настоящей творческой лабораторией. Ученица Ильи Репина, вдохновленная свободной атмосферой парижских академий, Званцева открыла студию, где будущие классики русского модернизма учились не столько ремеслу, сколько творческой свободе. Здесь занимались Марк Шагал, Михаил Матюшин и Надежда Лермонтова. Сюда же заглядывали Александр Бенуа и Константин Сомов, а сама школа со временем стала эпицентром художественной жизни Серебряного века.

Экспозиция выстроена вокруг трех главных педагогов школы. Лев Бакст учил студентов не копировать натуру, а искать собственный взгляд на мир, превращая занятия в коллективный эксперимент. Мстислав Добужинский, преподававший рисунок, был мастером городских пейзажей, его влияние особенно заметно в работах Александра Ромма. Кузьма Петров-Водкин, сменивший Бакста в 1910 году, привнес в школу больше дисциплины и научный подход к живописи. Вместе их методы помогли сформировать поколение художников, определивших лицо русского искусства начала XX века. Среди них на выставке есть как громкие, так и почти неизвестные широкой публике имена.

Музей русского импрессионизма, Ленинградский пр-т, 15, стр. 11
До 4 октября, билеты по 900 рублей
6+

«Торжество меланхолии»

Предоставлено пресс-службой

Выставка в фонде Ruarts предлагает взглянуть на меланхолию не как на синоним грусти, а как на особый способ видеть мир. Более 30 современных художников размышляют о времени, памяти и неизбежности перемен через образы руин, заброшенных пространств и медленно возвращающей себе территорию природы. В экспозиции работы мэтров современного искусства, таких как Валерий Кошляков или Виталий Пушницкий, соседствуют с произведениями более молодых авторов.

По словам куратора Нины Гомиашвили, отправной точкой для выставки стал проект Сергея Сонина и Елены Самородовой «Северная Аркадия. Проекция рая», где мифическая Аркадия предстает миром «после всего» — пространством руин, постепенно поглощаемых природой. Эта метафора оказалась созвучна сегодняшнему ощущению XXI века. «Мы живем в эпоху, когда старые формы — социальные, экологические, ценностные — разрушаются, — объясняет куратор. — Нам страшно, но именно в этом состоянии, когда привычное исчезает, возникает острая потребность осмыслить себя и свое место в мире».

Фонд Ruarts, Трубниковский переулок, 6
До 10 января 2027 года, билеты по 500 рублей
18+

«Весь мир здесь обретает дом: по следам Тагора»

Рабиндранат Тагор «Без названия («Два животных»)»

Выставка в Доме культуры «ГЭС-2» посвящена наследию Рабиндраната Тагора — поэта, философа, художника и первого неевропейского лауреата Нобелевской премии по литературе. В центре проекта — его идеи об открытости миру, свободе творчества и образовании как пространстве диалога между культурами. В экспозицию вошли более полусотни работ самого Тагора, впервые почти за сто лет привезенных в Россию, а также произведения современных художников из Индии и России, которые продолжают разговор о темах, волновавших мыслителя век назад.

Одной из самых любопытных работ выставки становится инсталляция Самита Даса «В поисках застывшей музыки». Художник смело экспериментирует с форматом книги, превращая ее из привычного хранилища знаний в живой, постоянно меняющийся объект. Архивные фотографии, газетные вырезки и репродукции работ Тагора здесь соседствуют с рисунками, коллажами, разрезами и складками бумаги. Такой подход неожиданно перекликается с философией самого Тагора, для которого знание никогда не было застывшим памятником прошлому. Напротив, оно рождается в постоянном движении, переосмыслении и свободном обмене идеями между людьми и культурами.

Дом культуры «ГЭС-2», Болотная набережная, 15
До 23 августа, билеты по 600 рублей
12+

«Временные конструкции»

Кинетическая скульптура художника Дмитрия Запылихина

В бывшем Круговом депо Николаевской железной дороги на московской Площади трех вокзалов недавно открылся для свободного посещения «ТОН-ЦЕНТР». Это новая культурная площадка в отреставрированном пространстве памятника промышленной архитектуры середины XIX века, построенного по проекту Константина Тона. Когда-то оно задавало движение поездам между Москвой и Петербургом, а теперь стало местом встречи современного искусства, театра, музыки и архитектуры.

Выставкой открытия стал проект «Временные конструкции». Он исследует состояние незавершенности и перемен через три разных взгляда: кинетические объекты Дмитрия Запылихина, масштабные инсталляции Лены Соловьевой и исторические железнодорожные артефакты из коллекции краеведа Евгения Петрова. В работах Запылихина механизмы словно продолжают ритм старого депо, а Соловьева превращает элементы стройки и ремонта в художественные объекты. Выставка напоминает, что временные конструкции порой оказываются не менее интересными, чем законченные сооружения.

«ТОН-ЦЕНТР», Комсомольская площадь, 3/30, стр. 1
До 31 июля, вход по регистрации
12+

«Небывалое»

Саша Кокачева. Из серии «Если память не изменяет». 2025. Сшитый холст, смешанная техника 140 x 200 cm

Выставка «Небывалое» в masters:dom объединяет музыку, живопись и инсталляцию. Специально для проекта художница Саша Кокачева создала серию работ, в которых прошлое проступает словно сквозь дымку времени. Само название выставки отсылает к чему-то несбывшемуся или существующему лишь в памяти. Живопись Кокачевой, вдохновленная архивными фотографиями, соседствует со звуковой инсталляцией Настасьи Хрущевой. Отдельный раздел посвящен работам художников, связанных с петербургским объединением «Север-7». Музыка и изображения здесь сосуществуют как отражения друг друга: картины будто растворяются и собираются заново, а музыкальные фрагменты напоминают эхо событий, которых, возможно, никогда не было.

masters:dom, Софийская набережная, 34с5
До 16 августа, вход свободный
16+

«Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция»

Ньико. Антонио Перес Гонсалес. Афиша документального фильма Хуана Карлоса Табио «Чичо Ибаньес» (Куба, 1974). 1974. ГМИИ им. А.С. Пушкина

После революции 1959 года Куба заговорила языком плаката. В стране, где телевидение оставалось роскошью, а почти половина населения не умела читать, именно плакат стал главным инструментом общения новой власти с обществом. Но очень быстро агитация превратилась в искусство. Выставка в Пушкинском музее впервые в России покажет более 140 кубинских плакатов 1950–1970-х годов. Особое место в экспозиции займут киноафиши. Объявленное важнейшим из искусств, кино стало для кубинских художников настоящей творческой лабораторией. Как отмечают кураторы, тогда дизайнеров почти не ограничивали в самовыражении, поэтому в плакатах свободно смешивались поп-арт, психоделика, оптические иллюзии и фотоколлаж.

Пушкинский музей, Волхонка, 14
С 21 июля до 22 ноября, билеты по 900 рублей
12+

«Москва, ты кто?»

Алина Глазун. Без названия. 2026

Недавно открывшееся пространство фонда «Геометрия» на Котельнической набережной уже стало важной точкой на карте московского современного искусства. Второй выставкой фонда, основанного коллекционером Зоей Галеевой, будет проект, подготовленный совместно с петербургской MYTH Gallery. Выставка объединит работы 12 художников, каждый из которых предлагает собственный взгляд на Москву. Для петербургских авторов столица оказывается одновременно пространством притяжения и внутреннего сопротивления. В результате должен сложиться многослойный портрет: в одних работах Москва распадается на фрагменты воспоминаний, а в других превращается в почти мифологический образ.

Фонд «Геометрия», Котельническая набережная, 29
С 24 июля до 23 августа, вход по регистрации
18+

Текст: Александр Быковский