5 инди-артистов, за которыми нужно следить — пока они не стали мейнстримом

Мы напишем «рок» — вы представите гитару. Напишем «хип-хоп» — вспомните про кепки и стойки для диджеев. Стойки, кстати, подойдут и для «электроники». А вот «джаз» — это сразу про условный саксофон.

Гораздо сложнее — с образами для «инди». Это вообще не жанр в классическом смысле — скорее идеология, носители которой убегают от мейнстрима, пытаются делать камерную музыку максимально своими силами.

Все становится еще сложнее, если заметить: спрос на инди вырос, в том числе — в России. Артисты этого направления — уже стабильные хэдлайнеры крупных музыкальных фестивалей. Фестиваль у них есть и свой — «близость», которую курирует Илья Золотухин, лидер группы «Бонд с кнопкой».

Именно поэтому выделить инди-артистов «на зацен» — трудная задача. Кого считать действительно причастным к жанру, если опираться не только на лайнап «близости»? Кто достаточно немейнстримовый, а кто — недостаточно? Кто по-настоящему работает в духе DIY, а кто — притворяется?

Ответов на эти вопросы нет, но попытка создать топ есть — она перед вами. Здесь — артисты, чьи музыкальные решения и правда не резонируют с трендами, но которые уже собрали комьюнити вокруг себя — разных размеров — и за которыми точно стоит поглядывать.

hehehe

@p.s.revenko/@hehehe.music

«У нас даже не было мыслей, что когда-то мы сделаем сольный концерт. Хотели просто написать песню и сыграть ее для себя. Позже стали замечать, что нравится не только нам, но и друзьям. Решили пробовать играть и на местечковых мероприятиях. Вот, что из этого вышло», — делился Сергей Бобров, автор музыки группы hehehe, в одном из интервью. Инди-подход, не так ли?

Коллектив из столицы Приморского края засиял в начале 2020-х — тогда жюри Jager Music Awards признали их лучшей молодой группой России. С тех пор hehehe успели записать совместный трек с «Мумий Тролль» — пожалуй, главными музыкальными выходцами из Владивостока. Более того, коллектив поучаствовал в их спектакле.

Последний проект hehehe, «Из дома в дом», вышел в марте. Музыка группы строится на спокойных гитарных мелодиях и гипнотическом женском вокале. Кажется, это лучшие песни для творческих квартирников, под которую хочется и погрустить, и помечтать, и томно посмотреть в окно, и поверить в чудо.

«СТОУНД»

@sssssssssstoned

Год назад один из моих коллег настаивал: «СТОУНД» станут новым ZOLOTO. И если в цифрах стриминговых сервисов разрыв по-прежнему серьезный, то в шарме — музыкальном и общечеловеческом — его почти что нет.
Арсений Арделяну и Иннокентий Гонопольский познакомились еще подростками, когда ходили на курсы Школы-студии МХАТ. Со временем — начали писать музыку в дуэте. Что интересно, стартовали артисты с хип-хопа — слишком увлекались этим жанром. Позднее — перешли к тому, что определяет музыку «СТОУНД» сегодня: «сексу, гитаре и поэзии», как формулировал Арсений в одном из интервью.

В дистиллированном виде все три элемента можно услышать на альбоме l'amour, который дуэт издал в 2024-м. Там, кстати, есть фит и с упомянутым ZOLOTO. А для тех, кто только собирается впервые включить музыку «СТОУНД», ребята подготовили подарок: отобрали 11 треков и перевыпустили их весной в акустическом формате.

«Собачий Lie»

@sobachii_lie

«На самом деле, автор чаще всего ничего не хотел сказать. Он хотел, чтобы ты что-то почувствовал», — разъясняла Дарья Миклашевич еще в 2020-м в интервью Modern Rock. Песни ее проекта «Собачий Lie» — именно об этом.

Дух DIY тут тоже присутствует. Дарья стартовала в музыке в конце 2010-х, когда наткнулась на паблик ВКонтакте «пост-бард». Сюда люди просто сгружали свои любительские песни — на оценку примерно 10 000 подписчиков. В случае с Дарьей оценка была высокой, как и актив — под постами с ее работами. Через год певица познакомилась с музыкантом Алексеем Карушиным — вместе они и запустили «Собачий Lie».

Хотите послушать? Начинайте с мини-альбома «Миллениал». Вышел он еще в 2020-м и покрыл всю творческую широту «Собачий Lie». Этот EP стартует с иронии над поколением постарше, а завершается уже состраданием. За эмоциями следует и музыка: проект заигрывает и с роковым, и с электронным, и с поп-звучанием.

«Один в оленьем парке»

Тоня Бекнёва/@aloneindeerpark

Образ оленя — важный для мифологии чувашей. В нем видят путеводителя, силу мироздания, которая проводит человека через любые трудности.

В такой трактовке есть красивая перекличка с творчеством Артема Егорова. Создавать музыку на чувашском он решил в 2021-м: вдохновился фестивалем AWAZ, который проходил в Казани, а вслед за ним — чувашским стикерпаком в Telegram. Артист буквально напел фразы со стикеров — вышел полноценный трек.

«Я понял, что чувашские песни можно делать так же, как и песни на русском, и даже немного интереснее, потому что в этом есть что-то новое, просыпаются старые нейроны в голове, включается элемент исследования языка, «вспоминание» всех слов, которые ты знал, но забыл», — делился Артем в диалоге с одним из медиа. Сегодня он — лидер группы «Один в оленьем парке», которая состоит еще из четырех музыкантов. Их музыка уже вбирает в себя микс всех поволжских языков, а еще — смесь этно-электроники и гитары.

Janea

@janeamusic

«В детстве я проходила через определенные этапы поиска самоидентификации. В какой-то момент поняла, что либо я везде чужая, либо везде своя», — рассказывала Джейн Анкома в одном из интервью. Тоже в духе инди. Кстати, второй вариант, «везде своя», понравился артистке больше. Это тоже коррелирует уже с инди-трендами — жанр-то становится все более популярным.

Интерес к творчеству Анкома приписывает корням. Ее отец — из Ганы, и выходцев из этой страны Джейн как раз называет «очень музыкальными». «Музыкальность» у них при этом необычная, с фокусом на госпеле и племенном пении. Москву же певица скорее ассоциирует с попсой.

Насколько этот микс повлиял на творчество самой Джейн, сказать сложно. Она работает в составе группы Ankobo + Kaboo, а сольную карьеру развивает в рамках проекта Janea. По нему, наверное, и нужно судить: так вот, альбом Janea May Cry от 2025-го — очень мрачная работа на стыке рока и трип-хопа.

Текст: Сурен Аванесьян