Ван Гог из Эрмитажа, японская пауза и женские страсти: главные выставки октября в Москве

Ленинградский нонконформизм и современный русский стиль, сад камней и искусство складок, необычная керамика и переосмысление классических жанров. Собрали топовые выставки октября в Москве.

«Трын*Трава. Современный русский стиль»

Дария Тормозова. «Духи лесов»

Выставка «Трын*Трава», пытающаяся выявить особенности русского культурного кода в дизайне и декоративно-прикладном искусстве, проходит в Москве уже девятый год подряд. Каждый раз она удивляет в первую очередь яркостью красок и разнообразием материалов.

В этом году проект объединил более 80 художников, дизайнеров и мастеров, работающих с керамикой и текстилем, деревом и стеклом. Что касается визуального ряда, то он отсылает к самым разным первоисточникам от русского авангарда до билибинских иллюстраций к народным сказкам. Образы космонавтов, богатырей и фантастических животных отлично уживаются друг с другом в интерьерах исторической усадьбы Муравьевых-Апостолов, чудом пережившей пожар 1812 года.

Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов, ул. Старая Басманная, 23/9, стр. 1
До 25 октября, билеты по 600 рублей
0+

«Гюстав Файе и русские коллекционеры»

Винсент Ван Гог. «Море в Сент-Мари». 1888. ГМИИ им. А. С. Пушкина

Французский винодел и меценат Гюстав Файе на рубеже XIX–XX веков собирал искусство так, будто заранее знал, кто войдет в историю. Он одним из первых разглядел масштаб Гогена, показывал во Франции раннего Пикассо, поддерживал Одилона Редона, покупал и продавал Ван Гога, Матисса и Боннара.

Посвященная Файе выставка получилась камерной (один зал и дюжина работ), но насыщенной и глубокой. Здесь продумано все от развески до цвета стен — он в точности повторяет окрас стен парижской мастерской Гогена. Экспозиция составлена из работ, выкупленных у Файе русскими меценатами Щукиным и Морозовым. Из жемчужин — почти не покидающая запасников ГМИИ графика Редона и «Арена в Арле» Ван Гога, впервые за 40 лет привезенная в Москву из петербургского Эрмитажа.

ГМИИ имени А. С. Пушкина, ул. Волхонка, 14
До 22 ноября, билеты по 700 рублей
12+

«Я это сохранил»

Иван Кудо. «Конвертация фигуры»

На недавней ярмарке молодого искусства Blazar яркие живописные полотна Ивана Кудо встречали посетителей смотра на первом же стенде. В своем творчестве художник сочетает влияние хип-хоп-культуры, стрит-арта и цифровой эстетики. Если в ярмарочной суете оценить эти детали было сложно, то камерный проект в White Arch подходит для этого куда лучше. Посетителей ждет вереница причудливых образов, отражающих особенности нашего восприятия в эпоху визуального переизбытка.

White Arch, ул. Малая Бронная, 24, стр. 4
До 21 ноября, вход по регистрации
18+

«Рухин. Шаг в беспредметность»

Евгений Рухин. «Да/Нет». 1975. Предоставлено Музеем AZ

Советский художник-нонконформист Евгений Рухин шел к абстракции через изображение и отпечатки повседневных вещей. На его самых известных картинах можно видеть фрагменты стульев или оттиски старинных монет, рвущуюся мешковину и дверные петли. Со временем все эти предметы теряли узнаваемые черты и превращались в строгие геометрические композиции, фактура которых все равно оставалась неповторимо чувственной.

Ретроспективу в ММОМА, подготовленную совместно с Музеем AZ, куратор Ян Гинзбург называет «выставкой молодого художника». Рухин погиб в возрасте всего 32 лет в результате пожара в мастерской, после чего его наследие надолго оказалось на задворках официального искусствоведения. Новая выставка помогает заново оценить Рухина как одну из ключевых фигур ленинградского андеграундного искусства.

ММОМА, ул. Петровка, 25
До 22 ноября, билеты по 500 рублей
18+

«Складки»

Аня Желудь. Из серии «Выделенная Линия». 2014. Металлический прут, 58 х 37 х 25 см

Концепцию этой выставки куратор Юлия Тихомирова построила на, казалось бы, простом и понятном образе. Рисуя складки на ткани, будущие художники оттачивают мастерство. У французского философа Жиля Делёза этот же образ превращается в метафору мирового устройства. Наша реальность — это не сплошное полотно, а, скорее, причудливая гармошка, в сгибах которой рождается разнообразие. На выставке эта мысль раскрывается в работах современных художников от занимающих отдельный зал живописных экспериментов с мерцающими образами Алисы Гореловой до объектов Ани Желудь, представляющих собой трехмерную графику из металлических прутьев.

PA Gallery, ул. Волхонка, 7/6
До 6 декабря, вход по регистрации
0+

«Объекты и состояния»

Даниил Антропов. «What remains after 2». 2025

Первая выставка в новом пространстве галереи Tōmo в Хамовниках доказывает: современная керамика давно вышла за рамки сугубо декоративного искусства. Проект под кураторством Даши Кузнецовой объединил более 20 авторов разных поколений — от Маяны Насыбулловой до Даниила Антропова и Руслана Аскерова. Авторы смело миксуют керамику с графикой, рифмуют ее со средневековой эстетикой и минималистичной абстракцией. Стоит идти ради очень личных и живых работ о наших страхах, памяти и повседневности — авторам удалось перевести на язык пластики то, что действительно сложно выразить словами.

Галерея Tōmo, Зачатьевский пер., 8, стр. 9
До 13 декабря, вход свободный
0+

«Женские страсти»

Диана Капизова. «Над полями в облаках слышен голос тихий неземной». 2026

В музейном центре «Масловка. Городок художников» под конец месяца откроется выставка о женских страстях, обещающая стать одним из самых откровенных и необычных проектов этой осени. Экспозиция будет собрана из порядка 150 работ 30 художниц разных эпох — от классиков ХХ века вроде Татьяны Мавриной и Татьяны Назаренко до современных звезд, таких как Диана Капизова. Пространство обещают превратить в странную квартиру-лабиринт, где зрителям предстоит переходить из тайного «Шкафа» в «Комнату желаний», заглянуть в «Душ» и попасть в «Бальный зал».

Музейный центр «Масловка. Городок художников», ул. Верхняя Масловка, 3
30 октября — 14 марта 2027 года, билеты по 650 рублей
18+

«МА: пространство между»

Тамихито Ёсикава. «Лесной пруд». 2020. Коллекция музея «ЗИЛАРТ»

Ма — японское искусство паузы, того самого зазора между двумя хлопками, о котором говорил Хаяо Миядзаки. В «ЗИЛАРТе» эту идею превратили не столько в выставку, сколько в атмосферное пространство: сад камней, чайный дом, немного живописи, видеоинсталляция Мами Косэмуры и много воздуха между ними.

Искусства здесь не так много, и оно скорее работает на создание медитативного вайба. Поэтому «МА» лучше воспринимать как передышку между другими экспозициями музея — место, где можно сбавить темп и ненадолго выпасть из привычной гонки за впечатлениями.

«ЗИЛАРТ», б-р Братьев Весниных, 3
До 20 марта 2027 года, билеты по 800 рублей
0+

«Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра»

Казимир Малевич. Автопортрет (Художник). 1933. Государственный Русский музей

Что происходит с привычными жанрами — натюрмортом, портретом и пейзажем — сегодня, при столкновении с соцсетями, цифровыми образами и нескончаемым визуальным потоком? В «ГЭС-2» планируют собрать порядка 100 работ более 80 авторов — от Моне и Малевича до Марселя Бротарса и современных российских художников. На их примере каждый из трех жанров будет рассмотрен в формате конкретного сюжета. Раздел натюрморта рассказывает об истории потребления, портрет раскрывается через культуру самопрезентации, а пейзаж — через разговор о новых отношениях человека и природы.

Дом культуры «ГЭС-2», Болотная наб., 15
До 25 апреля 2027 года, билеты по 600 рублей
12+

Текст: Александр Быковский

18+. Употребление алкоголя вредит вашему здоровью.