Лев Бакст, женские страсти и мысли о Римской империи: главные выставки ноября в Москве

Сокровища Петергофа, художественная хатха-йога и искусство как передатчик информации. Собрали самые интересные выставки ноября в Москве.

«Лев Бакст»

Л.С. Бакст. Мученичество святого Себастьяна. Le Martyre de Saint Sebastien. Левая часть двухчастного плаката для антрепризы Иды Рубинштейн. 1912. ГТГ

В преддверии зимних холодов посетителей Третьяковки ждет встреча с жаркими, чувственными и экзотическими художественными мирами Льва Бакста. Его искусство наполнено восточной роскошью, театральностью и яркими красками. Именно таким Бакст предстал перед европейской публикой в годы триумфа «Русских сезонов» Сергея Дягилева: его декорации и костюмы для балетов «Шехеразада», «Клеопатра» и «Саломея» открыли зрителям непривычный, страстный Восток.

Выставка к 160-летию со дня рождения художника будет выстроена вокруг трех основных периодов творческого пути Бакста — российского, европейского и американского. В экспозицию вошли живопись и графика, театральные эскизы, проекты интерьеров, рисунки тканей, фотографии, письма и архивные документы. Особое внимание кураторы обещают уделить истории любви Бакста и дочери Павла Третьякова Любови. Еще один важный сюжет — путешествие Бакста и Валентина Серова в Грецию в 1907 году.

Третьяковская галерея, Инженерный корпус, Лаврушинский пер., 12
10 ноября — 18 апреля 2027 года, билеты по 900 рублей
6+

«Женские страсти»

Диана Капизова. Над полями в облаках слышен голос тихий неземной. 2026

Платье из мяса в стиле Леди Гаги и картины, написанные лаком для ногтей на золотистой фольге от коробок из-под тортов. Новая выставка в музее на Масловке не ограничивается погружением в женское бессознательное (для этого к проекту привлекли консультанта-психотерапевта). Знакомство с экспозицией поможет любому зрителю лучше понять себя, достаточно лишь готовности вступить в диалог с представленным искусством. Выставка объединяет около 150 произведений из более чем 30 частных собраний.

Несмотря на заявленную тему, в проекте сохранен гендерный баланс — в нем нашлось место и мужским образам, и работам мужчин-художников. Посетителям предстоит путешествие по четырем тематическим разделам с говорящими названиями: «Душ», «Шкаф», «Бальный зал» и «Комната желаний». Среди представленных авторов есть как ученица Валентина Серова — Нина Симонович-Ефимова, так и современные художницы вроде Дианы Капизовой, Ульяны Подкорытовой и Елены Ковылиной.

Музейный центр «Масловка. Городок художников», ул. Верхняя Масловка, 3
До 14 марта 2027 года, билеты по 650 рублей
18+

«Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф»

Александр Бенуа. Версаль. Один из сфинксов южного партера. 1925. Государственный музей-заповедник «Петергоф»

В 1960-е годы, впервые оказавшись в послевоенном Петергофе, будущий директор музея-заповедника Вадим Знаменов обнаружил полупустое хранилище. В упадке находились как сами фонды, так и весь дворцово-парковый комплекс. Следующие полвека Знаменов посвятил восстановлению былого величия, собирая его заново буквально по крупицам на советских свалках и европейских барахолках. Посетителям выставки предлагается пройти тем же путем: неслучайно в экспозицию включены оригинальные белые двери, обитые ржавым железом, пройдя сквозь которые Знаменов начал свое знакомство с фондами Петергофа.

Выставка «Время музейных поэтов…» объединяет более 170 произведений живописи, графики и декоративно-прикладного искусства из собрания музея-заповедника. Многие экспонаты связаны с художниками «Мира искусства» — Александром Бенуа, Николаем Лансере, Зинаидой Серебряковой. В Москве их впервые показывают в таком объеме. Сам Знаменов представлен не только как собиратель редкостей, но и как человек, который возвращал дворцам и паркам Петергофа прежний облик и открывал новые музеи.

Музей русского импрессионизма, Ленинградский пр-т, 15, стр. 11
До 24 января 2027 года, билеты по 750 рублей
0+

«Весть 2.0»

Д.А. Буланов. Весть СССР радиорекламу (бюро реклам). 1927. Бумага, хромолитография. Государственный Русский Музей

От древней каменной плиты до цифрового искусства — выставка «Весть 2.0» рассказывает о том, как люди передают информацию на протяжении разных эпох и как эти способы становились частью художественного языка. Проект, впервые показанный в Русском музее в 2024 году, адаптирован для новой площадки, а список экспонатов заметно расширен. Посетителей ждут работы Эрика Булатова, Михаила Ларионова, Александра Родченко, Кузьмы Петрова-Водкина и многих других авторов, вплоть до современных художников уличной волны. Например, в разделе о пропаганде представлены знаменитые «Окна РОСТА» Владимира Маяковского и Михаила Черемных, а тему слухов раскрывают иллюстрации Марка Шагала к «Мертвым душам». В самом конце экспозиции посетителям предлагают отправить открытку с личным посланием в любой уголок России.

Еврейский музей и центр толерантности, ул. Образцова, 11, стр. 1а
До 23 февраля 2027 года, билеты по 700 рублей
12+

Antiquitas

Егор Воскресенский. MEMORIA FRACTA. INCONGRUENTIA PROGRESSIVA. 2026 Бумага, смешанная техника, чернила, растворители, пигменты, акварель, темпера, пастель

«Как часто ты думаешь о Римской империи?» — спрашивается в популярном меме. Как выяснилось на открытии новой выставки в галерее a—с—t—р—a, художник Егор Воскресенский думает о ней регулярно и вполне всерьез, по нескольку раз перечитывая «Жизнь двенадцати цезарей» и труды философов-стоиков. Образы античных статуй на его работах как будто подернуты пеленой из слоев лака, трещин, складок и подтеков краски. Именно эта пелена делает образы как бы ускользающими от нашего взгляда и понимания, что позволяет куратору Сергею Хачатурову сравнивать Воскресенского с ненадежным рассказчиком из постмодернистских романов. Он, как правило, напрямую разговаривает с читателем и делает вид, что предельно откровенен, но за этим повествованием скрываются либо провалы в памяти, либо приукрашивания, либо откровенная ложь. Античные образы в работах Воскресенского тоже эфемерны: они производят впечатление старых знакомых, но, как линчевские совы, никогда не являются тем, чем кажутся.

Галерея a—с—t—р—a (ЦСИ «Винзавод»), 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9, подъезд 22
До 13 декабря, вход свободный
0+

«Вытащите язык наружу вплоть до самого корня и рассеките его»

Кирилл Гатаван. Без названия. 2026

Провокационное название новой персональной выставки Кирилла Гатавана в галерее Shift поначалу может отпугивать. На самом же деле оно вполне может читаться как отсылка к древней йогической практике, которая призвана сохранить «нектар бессмертия». Как говорится в шаблонном телевизионном дисклеймере, «все трюки выполнены профессионалами, не пытайтесь повторить это дома». Образ непростых манипуляций с языком неслучаен для Гатавана — художника, который рассматривает рисование как особую форму речи — способ рассказать о невидимом и не поддающемся словесному описанию.

Экспозиция составлена из созданных специально к выставке причудливых и красочных работ на бумаге, выполненных акварелью, чернилами и тушью. Все они объединены сложной системой образов: черные ленты и бабочки, полупрозрачный олененок Бэмби, мухоморы и невесомые перышки. «Каждый рисунок воспринимается как фрагмент какого-то грандиозного, фантасмагорического мира, который существует в воображении Кирилла. Я иногда думаю о его работах как об иллюстрациях к ненаписанному произведению, к какому-то огромному эпосу, который нам никогда не удастся прочитать целиком», — объясняет куратор выставки Илья Крончев-Иванов.

Галерея Shift, Петровский б-р, 5, стр. 1
До 5 декабря, вход бесплатный, по предварительной записи
0+

Текст: Александр Быковский