5 объектов паблик-арта, появившихся в Москве в 2025 году

Лопатка у «ГЭС-2», металлический самосвал и ангел в 2,5 тонны — рассказываем о самых необычных и красивых объектах паблик-арта, появившихся в Москве в этом году.

Клас Олденбург, Кошье ван Брюгген. «Садовая лопатка»

Дом культуры «ГЭС-2»

Авторы произведения — классики поп-арта, супружеская пара скульптор Клас Олденбург и теоретик искусства Кошье ван Брюгген. В первый же день своего достаточно неожиданного появления семиметровый объект стал причиной саркастических высказываний в интернете, и, кстати, публика оказалась недалека от правды: работа Олденбурга и ван Брюгген довольно яркая и ироничная. В скульптурах они показывают гиперболизированные обыденные предметы — от воланчика до рожков мороженого.

Клас Олденбург, Кошье ван Брюгген. Садовая лопатка/Фото: Глеб Леонов

Сложно сказать, действительно ли садовый совок можно трактовать как символ взращивания, возрождения, нового этапа созидания, но в любом случае подобные лопатки разных цветов красовались в центральных точках Нью-Йорка (например, на крыше Метрополитен-музея) и в важных локациях европейских городов.

---

Евгений Желваков. «Ангел»

Бумажный пр., 19

В феврале этого года на ступенях в Бумажном проезде приземлился «Ангел» весом более чем 2,5 тонны. Во время открытия главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов отметил, что «Ангел» прекрасно выполняет не только эстетические, но и практические функции паблик-арта, и объект действительно быстро стал визитной карточкой квартала и важной точкой притяжения в районе.

Евгений Желваков. «Ангел»/Пресс-служба Stone

Скульптура как нельзя лучше подчеркивает особенности локации: лестница олицетворяет восхождение, а сам образ ангела совсем не классический — это футуристический персонаж, сидящей в урбанистической среде, где «окрыленные» люди работают и проводят большую часть дня.

Евгений Желваков — начинающий скульптор, вышедший из стрит-арта (его самая масштабная работа — мурал на фасаде девятиэтажного дома) и работающий в диджитал-дизайне. «Ангел» — первое (и сразу столь удачное) авторское произведение в объеме.

---

Вим Дельвуа. «Самосвал»

Музей «ЗИЛАРТ»

Весь год Москва с нетерпением ждала открытия многообещающего музея на территории квартала «ЗИЛАРТ», распахнувшего двери для посетителей в начале декабря.

Еще в сентябре у главного входа в музей, об экспозиции и содержании которого в тот момент не было известно ничего, установили инсталляцию «Самосвал» бельгийского художника Вима Дельвуа. Стальной грузовик, созданный из аналогий конструкций фасадов готических соборов, как и «Садовая лопатка», не лишен иронии: здесь прослеживается отсылка к долгой и грандиозной стройке, которой прославился квартал «ЗИЛАРТ». Подобно готическим соборам, возводимым десятилетиями, москвичи уже едва ли вспомнят времена, когда по району ЗИЛа не ездила строительная техника. Разумеется, объект напоминает и о важной истории района, связанной с машиностроением.

Вим Дельвуа. Самосвал/Пресс-служба музея «ЗИЛАРТ»

Художника Вима Дельвуа причисляют к направлению неоконцептуализма, его работы — всегда эксперимент, зачастую достаточно провокационный. В вечное пользование москвичам в данном случае досталось наименее дерзкое произведение автора. Подобная ажурная строительная техника Дельвуа выставлялась в главных галереях США и Европы, а на улице огромные экскаваторы и бетономешалки можно увидеть в Канаде и других странах.

---

Григорий Орехов. «Континуум»

Территория ГКБ № 31 имени академика Г. М. Савельевой

Появлялись в этом году и более локальные объекты, не являющиеся образующей доминантой района, не так часто попадающие в кадры для соцсетей, но от этого не менее значимые.

Григорий Орехов. «Континуум»

Это первый объект паблик-арта в России, реализованный на территории медицинского госучреждения. Минималистичная скульптура представляет собой зеркальный круг на постаменте. В своей практике автор часто использует именно зеркальные поверхности — его знаменитые неваляшки украшают Столешников переулок и участвовали в ярмарке Cosmoscow, а пропилеи в парке Малевича, отражающие небо и лес, сразу стали лицом этого ленд-арт-музея.

Зеркало здесь — не часть эффектной подачи, а аллегория образа мысли врачей — глубокого, обширного, комплексного. Для зрителя собственное отражение также может стать косвенным напоминанием о том, что осознанность помогает сохранить бесценный ресурс — здоровье.

Ночью скульптура подсвечивается прожекторами, свет от которых направлен вверх, к небу, словно маяк, обозначающий точку, где живет надежда и куда всегда можно обратиться за помощью.

---

Арт-группа «25». «Столпотворение»

Двор Московского музея современного искусства на Петровке

В 2025 году в седьмой раз состоялся смотр современного искусства «Здесь и сейчас», ежегодно обогащающий Москву объектами паблик-арта. Тема этого года звучала как «ландшафтная ориентация». Так, во дворе главного здания Московского музея современного искусства на Петровке появилось «Столпотворение» независимого творческого объединения «Арт-группа „25“». Это многоярусная колонна с керамическими плитками, на которых показаны разные образы, связанные со школой. Кроме того, объект напоминает изразцовую печь как метафору творческого огня. Интересно, что новая печь вторит действительно сохранившимся печкам внутри музея, расположенного в историческом особняке.

Арт-группа «25». «Столпотворение»/Пресс-служба ММОМА

Другие объекты фестиваля «Здесь и сейчас» художники установили в центре «Сколково» и «Зарядье». Там увидите маску из металла и стекловолокна художника Антона Смита из ЮАР, два огромных переплетенных карандаша — арт-объект китайского автора Чжоу Сонга и огромные ключи художницы Александры Желтиковой.

В декабре Stone объявил опен-колл «Время, вперед!» для художников и архитекторов на создание самого большого в России мозаичного панно под открытым небом. Мозаика появится на территории бизнес-центра на «Савеловской» уже в мае 2026 года. Эскизы для конкурса участники могут отправить до 25 января, чтобы уже в феврале экспертное жюри смогло выбрать победителя.