Предоставлено пресс-службой
Лес на этой выставке — не пейзаж и не декорация, а особое состояние, когда привычные ориентиры ломаются. Проект объединил художников разных поколений, а они превратили выставочное пространство в территорию загадочной сказки. Деревянные скульптуры Степана Привезенцева напоминают древних лесных идолов, металлические объекты Артема Ляпина и работы Макара Фабрики населяют галерею рыцарями и фантастическими существами, а в живописи Виктории Кошелевой и Jolie Alien реальность постепенно растворяется в тревожных и зыбких видениях. В этом воображаемом лесу человек перестает быть главным героем и сам оказывается объектом чужого взгляда.Предоставлено пресс-службой
Обычно моновыставки — лишь красивый повод углубиться в постоянную экспозицию музея. В данном случае это правда лишь отчасти. Цикл «Мадонны Ренессанса» в Пушкинском, несмотря на свою камерность, ценен сам по себе. До конца июля у посетителей есть уникальная возможность на две недели остаться один на один с шедевром итальянского Возрождения.Эрнст Неизвестный. Треугольник скорби. Эскиз. 1995
Задолго до современных разговоров о нейросетях, имплантатах и цифровом бессмертии художники-шестидесятники уже пытались представить себе, что произойдет, когда граница между человеком и машиной начнет исчезать. Выставка в пространстве In Artibus, подготовленная совместно с фондом «Прометей», показывает, насколько точно эти тревожные предчувствия перекликаются с сегодняшним днем.Аня Желудь. Горизонт. 2017. Из коллекции Сергея Александрова
В центре AZART вспоминают художницу Аню Желудь, которая ушла из жизни ровно год назад. Несмотря на печальный повод, выставка получилась очень светлой. Помимо ставших визитной карточкой Желудь объектов из гнутого металлического прута, главным героем которых оказывается пустота, в экспозиции много ярких ранних работ. По замыслу кураторов Ирины Горловой и Сергея Александрова, экспозиция позволяет проследить путь одного из самых узнаваемых художников своего поколения от живописи к пространству, от предмета к его исчезновению.Даниил Анненков
Выставка о типовом жилье СССР и Вьетнама в «ГЭС-2» выходит далеко за рамки сугубо архитектурного проекта. Казалось бы, тема довольно узкая, но она позволяет раскрыть гораздо более широкие темы, касающиеся механизмов памяти, идентичности и повседневной жизни. Экспозиция демонстрирует, как похожие жилые дома в Москве и Ханое 1950–1970-х со временем обрастали привычками, историями и характером своих обитателей.Предоставлено пресс-службой
Монумент «Рабочий и колхозница» — главное и самое известное творение Веры Мухиной. Но ее наследие не ограничивается им. Посвященная Мухиной выставка во Всероссийском музее декоративного искусства рассказывает о чуть менее известных гранях ее наследия. Из-за этого организаторы принципиально отказываются называть свой проект ретроспективой: Мухина в нем предстает не забронзовевшим классиком, а вечно живым мотором по производству новых идей.Н. С. Гончарова. Эскиз костюма Кощея Бессмертного
Куратор Сергей Хачатуров превращает собрание «Солодовни» в огромный секретер с потайными ящиками, где рядом хранятся самые разные сокровища. Старообрядческая икона соседствует с малоизвестной живописью, графикой передвижников и работами современных авторов. Экспозиция выстроена как путешествие по пяти разделам — от «Капеллы» до «Ларца» и «Свитка». Современные художники Ирина Корина, Анна Лапшинова, Владимир Чернышев и Данила Толстов вступают в диалог с произведениями прошлых эпох.Давид Петрович Штеренберг. Натюрморт с игрушками
Для новой выставки в одном из залов музейного центра «Масловка. Городок художников» выстроили подобие крыши. Такое решение — не блажь куратора Кирилла Светлякова, а попытка воссоздать атмосферу, в которой творили представители четырех поколений знаменитой художественной династии, которой и посвящен проект.Василий Григорьев. Чудище
Наивное творчество часто называют искусством вне правил, но выставка в «Царицыне» показывает, что за его внешней простотой скрывается целая вселенная — яркая, странная, трогательная и совершенно не похожая на академическую традицию. В Хлебном доме собрали почти 500 произведений художников-самоучек, для которых творчество было не профессией, а внутренней необходимостью.Орест Кипренский. Читатели газет в Неаполе
Проект Третьяковки предлагает вспомнить двух малоизвестных широкой публике коллекционеров, без которых история отечественного искусства могла бы сложиться совсем иначе. Федор Прянишников и Козьма Солдатёнков начали собирать живопись еще до того, как Павел Третьяков задумал собственную галерею. Один стремился создать полную историю русского искусства, другой поддерживал художников-реалистов и охотился за лучшими произведениями современников. В экспозицию вошли работы Карла Брюллова, Александра Иванова, Василия Перова, Василия Поленова, Владимира Маковского и многих других мастеров, которые планируют дополнить архивными документами, редкими книгами и гравюрами.Фавста Шихманова. В Царском селе. Осенью. Около 1917. Собрание Аллы Есипович-Рогинской, Санкт-Петербург
Историю русского модернизма принято рассказывать через громкие имена. Но Музей русского импрессионизма предлагает заглянуть в то время, когда их звезды лишь только загорались, — в знаменитую школу Елизаветы Званцевой, ставшую одной из главных творческих лабораторий начала ХХ века.Фото: Елена Волкова. Рыба
Читайте также