Cosmoscow 2025: подробный маршрут — что смотреть и как не потеряться

Вся московская творческая тусовка до конца недели переместилась в САО — здесь, в «Тимирязев Центре», показывают и покупают самое актуальное искусство. Эта статья — беглый взгляд на выставку-ярмарку, который поможет понять, что тут вообще происходит. Рассказываем, как не потеряться на двух этажах арт-ярмарки.

Цифры

Cosmoscow недавно исполнилось 15 лет. В этом году площадь выставки — 15 840 квадратных метров (больше двух футбольных полей). Показывают 100 галерейных и 20 партнерских стендов, 12 некоммерческих культурных проектов и специальный проект «Индия: как дух обретает материю».

Предоставлено пресс-службой

Коротко

Искусство показывают на первом этаже, на втором (он поменьше) — тиражную графику и дизайн. Совет: возьмите на входе бумажные карты, где отмечены все секции. Концепт ярмарки в этом году — «монтаж», такой переходный этап, обращение к процессу, а не к результату. Поэтому посреди зала будут свалены друг на друга лестницы, а все афиши как будто бы приклеены скотчем. В отличие от Blazar, младшего брата Cosmoscow, стоимость работ рядом с ними не пишут, ее шепчут на ушко (ладно, это преувеличение, но недалеко от правды). Ценообразование, конечно, потрясает воображение, но, во-первых, к этому быстро привыкаешь — делаешь вывод, что все стоит больше одного миллиона рублей, и уже не удивляешься. Кстати, красная точка рядом с работой означает, что она выкуплена, — вы их увидите много. Во-вторых, мы не за этим с вами пришли. А теперь к искусству.

Предоставлено пресс-службой

Секция «Искусство»

Внутри тоже есть разделы (их вы увидите на белых вывесках рядом с названиями галерей): «База» и «Контур». Первое — это самый сок, тяжелый люкс, в общем, те, которые давно зарекомендовали себя и уже много лет появляются на всяких ярмарках. Второе — это новички, такая периферия искусства, которые зачастую не имеют постоянных выставочных пространств. Представители галереи F*** вообще сказали, что их студия появилась пару недель назад, а потом добавили, что они панки.

В этом году много моностендов: целая галерея выставляет только одного своего ключевого художника. Каждый стенд отражает конкретный стиль галереи — идея в том, чтобы всего несколькими работами суметь его показать.

Начнем краткий гайд с галереи Syntax (стенд A2) — тут увидите работы Александра Косолапова, известного московского концептуалиста. Он создает поп-арт по-советски, его стиль очень легко узнать: в работах часто мелькает Ленин. Художник высмеивает перепроизводство идеологии, когда лозунги уже теряют смысл.

По соседству — известная питерская галерея Parazit (стенд A3), ее создали участники объединения «Новые тупые». Они очень демократичны: разница между резидентами может достигать 40 лет, а в основе — идея «больше людей — больше возможностей». На Cosmoscow увидите зеленую стену, которую полностью посвятили зеленой веточке. Да-да, это про ту самую веточку, которую всю жизнь искал Лев Толстой. Художники показывают, как они ее видят.

Идем дальше. Галерея Ruarts (стенд A4) показывает работы художника Виталия Тюрлика — они посвящены сонному параличу, отсюда парящие кусочки ткани и вообще искусство из обрывков материи, которые еле-еле складываются в какую-то целостную картину. Деревянные скульптуры в центре на алтаре — это тюрлики, такие существа, которые олицетворяют порочность человечества.

Наш арт-гид рекомендовал нам обратить внимание на Marina Gisich Gallery (секция A7) — говорил, она крутая. Мимо вы не пройдете: тут показывают монументальную… графику, что редкость. В центре стоит металлическая инсталляция, которая притворяется штрихами на бумаге.

Дальше мы с вами заплываем в галерею Artwin (секция A11), тут водное царство. Фишка вот в чем — для создания таких узоров художник замораживал краску, накладывал ее на холст и позволял ей растекаться самой. Есть такая концепция, называется флоатинг, что еще и означает мушки перед глазами — ощущение зыбкости и изменчивости происходящего.

Перемещаемся в секцию «Контур». Упомянем всего парочку стендов. У галереи Serene (стенд E6) только две точки — в Москве и… Швейцарии. Тут они показывает моностенд Вики Кошелевой, она представительница… киберимпрессионизма? Да, такое есть. В общем, экспрессивная художница, которая использует архетипы и помещает их в странные обстоятельства сна при температуре 40.

И последнее в нашем суперкратком экскурсе — галерея Frame. Тут показывают, как три поколения художников осмысляли интернет. Молодая, но суперперспективная галерея — опять же, так сказал наш арт-гид. Например, увидите капчу, которую никто не может пройти, там написано: «Выберите все квадраты со следами шагов тех, кто запутался».

Секция «Дизайн»

Не забудьте подняться на эскалаторе на второй этаж. Недалеко от него как раз найдете стенд Музея Ахматовой (стенд 2.2), экспозиция называется «Было не было» — художники создали арт, вдохновленный стихами поэтессы. Попробуйте поразгадывать авангардные послания этого диалога искусства и литературы.

Еще загляните в секцию «Тираж» — тут найдете работы Егора Giwe. Узнать их очень просто: он на все клеит стразики. Причем основу художник находит где попало — здесь это радиоприемники.

На этаже много дизайнерской красоты за невероятные деньги, о которых мы даже писать не будем (уговорили, два миллиона рублей — это нормальная сумма за какое-нибудь кресло). Здесь также есть мини-фудкорт, где можно посидеть, отдохнуть и выпить кофе с круассаном, и людей тут поменьше, чем внизу.

На все про все потратите не меньше двух часов. На самом деле галерей так много, что у каждого арт-гида и просто обозревателя получится свой маршрут — в этой статье тоже прошлись только по касательной. А дальше мы идем ногами!