Театральные итоги года: топ-5 тенденций — 2025

Подводим всевозможные итоги года и теперь рассказываем про знаковые театральные события и важные премьеры. Главные имена, учителя и их продолжатели, классные фесты в Москве и регионах — об этом и не только в нашей подробной статье.

Активное освоение новой реальности

Theatreofnations.ru

Сегодняшние герои спектаклей больших режиссеров выпадают из привычной системы координат их восприятия. Самые неожиданные трактовки позволяют посмотреть с другой стороны на сами сюжеты. Так, к примеру, Гамлет сегодня отказывается от мести и предпочитает любовь и литературу («Гамлет» Мурата Абулкатинова в Театре на Таганке). Некрасовские герои заново учатся жить после войны («В родном городе» Сергея Женовача в «Студии театрального искусства»). Дон Кихот оказывается тираном, насильно причиняющим добро тем, кто его об этом не просил («Дон Кихот» Антона Федорова в Театре наций). Дядя Ваня убивает-таки ненавистного нарцисса Серебрякова («Дядя» Петра Шерешевского в МТЮЗе), а персонажи Мольера начинают разговаривать цитатами из Чехова («Кабала святош» Юрия Квятковского в МХТ имени А. П. Чехова). Театр явно пытается освоить новую для него реальность с помощью нового языка. А режиссеры отказываются от иллюстративности в пользу поисков художественной выразительности.

Федоров и Шерешевский — хедлайнеры театрального процесса

Все без исключения премьеры этих двух режиссеров становятся событиями как среди критиков, так и у зрителей. У Петра Шерешевского, ныне главного режиссера МТЮЗа, за плечами огромный опыт работы в театрах Петербурга и регионов и репутация художника, у которого не случается неудач. Обожаемый жанр драматического спектакля с переписанной заново первоосновой (Шерешевский пишет инсценировки под псевдонимом Семен Саксеев) с весомым видеоэлементом, кажется, пришелся по вкусу абсолютно всем. Крупные планы замечательных артистов (Игоря Гордина, Игоря Балалаева, Виктории Верберг и других), публичная психотерапия и разбор травм наших современников, показанный через призму классических героев, — формула, не дающая сбоев. Сложносочиненная «Улитка на склоне» по братьям Стругацким и «Дядя» «как бы по Чехову» — замечательно сконструированные театральные миры, к которым хочется возвращаться.

Moscowtyz.ru/Фото: Елена Лапина

Антон Федоров — несомненный лидер режиссуры 40-летних; начав когда-то с камерных сцен (его слава началась с постановки «Где ты был так долго, чувак?» в пространстве «Внутри»), он быстро завоевал и большие. В этом году Федоров дебютировал в БДТ с «Утиной охотой», с «Дон Кихотом» — в Театре наций, в Пермском театре оперы и балета — с «Вольным стрелком» (режиссерская опера — жанр хоть и общепризнанный, но сложный и спорный). Все три постановки решены в узнаваемом стиле, предполагающем нетривиальный взгляд на сюжет и героев, зубодробительные гэги, поп-культурные мемы и анимацию. Но что куда важнее — трагическое начало, нарочито запрятанное в нежный (или не очень) юмор и общее задорное настроение. Федоров всегда говорит о страшном (не сдающейся тирании, живых мертвецах среди нас и т. д., и т. п.), но делает это так, чтобы зритель хохотал в голос.

Фундаментальные потери

Невероятно страшный год для всех, кто любит театр. Не стало великих режиссеров, определяющих лицо российского современного театра: маэстро российского андеграунда Бориса Юхананова, гения театра отчаяния и боли Юрия Бутусова и главного шекспироведа страны Алексея Бартошевича. А также Роберта Уилсона и Тома Стоппарда, важнейших фигур мирового театра. Актерские смерти тоже, ко всеобщему горю, шли одна за другой. Прямо перед Новым годом не стало Анатолия Лобоцкого и Веры Алентовой. Потери невосполнимые, тяжело переживаемые. Но у мэтров остались не только поклонники, но и преданные ученики. Поэтому надежда увидеть их школу в действии остается.

Рост популярности независимых театров

2025-й подарил независимым площадкам шансы стать театральными ньюсмейкерами наравне с госплощадками. Маленькие театры «Среда 21», «а39», пространство «Внутри» и его резидент — театральное объединение «Озеро» с завидной регулярностью выпускали яркие хиты, выворачивающие наизнанку классику и ведущие открытый диалог с сегодняшним днем.

Sreda21.ru

Молодежь все больше предпочитает их неидеальные, но всегда дерзкие опусы любым другим. «Мертвые души» Владимира Комарова из «Озера» увлекли даже суперзвезду Викторию Исакову, которая сыграла в спектакле роль мадам Плюшкину (все гоголевские архетипы в этом спектакле сменили гендер).

«Философия другого переулка» в «Среде 21» представляет собой панк-кабаре на темы автобиографического романа Александра Пятигорского. Мрачный и остроумный спектакль про абсурд судьбы и силу человеческой воли, «Вишневый сон» Олега Глушкова в «а39» тоже делает ставку на метаиронию и подтексты. Чеховская пьеса здесь точно комедия, но стремящаяся к тотальной искренности и обнажению предельных человеческих состояний на краю судьбы.

Расширение театральной географии

Режиссерское поколение 30–40-летних становится нарасхват не только в столицах. Премьеры в крупных городах страны выходят и у Галины Зальцман («Старший сын» в Театре Ленсовета), и у Елены Павловой («Мой друг Лапшин» в Александринском театре), и у Саши Золотовицкого («Голубчик» в театре «Старый дом», Новосибирск), и у Мурата Абулкатинова («Дубровский» в Красноярском ТЮЗе). И если раньше режиссеры, выучившись в столицах, начинали свой путь к славе в регионах, теперь они сразу ставят одновременно, не экономя силы и талант. Так что громкие события случаются не только в столицах.

Old-house.ru

Набирают обороты и популярность театральные фестивали за пределами Москвы и Санкт-Петербурга — Летний фестиваль при новосибирском «Красном факеле», «Гравитация» при «Старом доме», «Реальный театр» в Екатеринбурге и другие. И это не может не радовать.

Текст: Наталья Витвицкая