Дэмиен Херст и бабочки: что надо знать об одном из самых высокооплачиваемых художников и его работах

Дэмиен Херст и бабочки: что надо знать об одном из самых высокооплачиваемых художников и его работах

В Еврейском музее и центре толерантности открыли «Выставку одного шедевра». Экспонаты будут менять каждые несколько месяцев. До 5 июня посетителям предлагают вдумчиво любоваться работой главного плохиша британского искусства — Дэмиена Херста. Это масштабная сердцевидная рама, внутри которой на фоне ярких всполохов можно разглядеть бабочек. Рассказываем, какие смыслы вкладывает в эти красочные завихрения сам художник и почему он считает бабочек «универсальными триггерами».

Перевод названия работы Херста в Еврейском музее заметно сократили. На русском языке получилось просто «Из огромной любви к детям». В оригинале букв втрое больше, примерно как во «Сне, вызванном полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» Сальвадора Дали, который, кстати, тоже нередко рисовал бабочек.

В расширенном названии у Херста, почти как у старых мастеров, зашита отсылка к заказчику работы. Им в 2008 году стала благотворительная организация Kids Company, помогающая обездоленным детям. На выставку в Еврейском музее объект попал из частной коллекции (имя владельца не уточняется).

Свою художественную карьеру Херст начал в 1990-х в составе неформального объединения «Молодые британские художники». Притом что всех их объединяла страсть к эпатажу, а Херст в этом отношении был едва ли не самым безбашенным, его никак нельзя упрекнуть в отсутствии холодного расчета.

Getty Images/Dave M. Benett

В его творчестве, как мало у какого другого художника, с самого начала прослеживаются центральные мотивы, которые в том или ином виде дошли до сегодняшнего дня. На двух из них построена представленная в Еврейском музее работа. Это образы бабочек и техника так называемой спин-живописи — проще говоря, картин, созданных специальным методом кругового разбрызгивания краски по холсту.

По словам руководства музея, новый проект должен способствовать «более тонкому и доверительному разговору с посетителями, к близкому знакомству с их суждениями об искусстве». Давайте разбираться, о чем можно поразмышлять, глядя на работу Дэмиена Херста.


При чем тут бабочки?

С образом бабочки Херст работает с 1990-х. Сперва он экспериментировал с крыльями умерших насекомых, которые размещал на монохромных холстах. Позднее художник начал создавать целые инсталляции. Например, в рамках проекта 1991 года «В любви и без» к холстам крепились коконы, а уже вылупившиеся из них особи свободно летали по галерейному пространству. На столах для них были любовно расставлены кадки с цветами и поилки с подсахаренной водой. Но даже такая забота не спасла художника от нападок экоактивистов. Войдя во вкус, Херст начал увеличивать масштаб своих произведений. Так, уже в начале 2000-х на свет появилась серия «Калейдоскоп» с внушительными мозаичными композициями из тысяч крыльев бабочек.

Дэмиен Херст. В любви и без. 1991/Getty Images/Al Seib

Бабочка — универсальный символ, имеющий разные значения в разных культурах. Древние греки видели в ней олицетворение души, коренные американцы ассоциировали со знаком перемен, а китайцы — с любовью и счастьем. В своих многочисленных интервью Херст не раз называл бабочек «универсальным триггером».

«Одни боятся стекол, другие — акул, а бабочек любят все», — объясняет художник. При этом сам он однажды признался, что замысел первых работ с бабочками пришел к нему, когда он наблюдал за трупами мух, насмерть прилипших к загрунтованным холстам в его первой мастерской. Но мухи показались ему слишком прозаическими. «Я люблю бабочек, потому что даже мертвыми они выглядят как живые», — говорит Херст.

Дэмиен Херст. Beautiful Love Kids Co Twenty-Five to Ten Painting With Beautiful Butterflies. 2008. Частное собрание

Таким образом, у Херста бабочка — это образ-перевертыш, который воспевает жизнь, но заставляет помнить о смерти, которой сам художник, по его собственным словам, был одержим всегда. Неслучайно в серии 2008 года с говорящим названием Memento он объединил своих любимых бабочек с еще одним центральным образом его творчества — черепом.


Спин-живопись, или Случайные абстракции

Первый вращательный аппарат для разбрызгивания краски по холстам Херст разработал примерно тогда же, когда начал экспериментировать с бабочками, то есть в начале 1990-х. Уже тогда, объясняя журналистам принцип своей работы, художник называл создаваемые им полотна «детскими в хорошем смысле этого слова» (вспоминаем название работы, демонстрируемой в Еврейском музее).

Дэмиен Херст. Калейдоскоп. 2003/Getty Images/Oli Scarff

В случае со спин-живописью (от английского глагола to spin — «вращаться») для Херста важен в первую очередь принцип неожиданности. Он как бы отпускает контроль над актом творчества, отдавая его на откуп машине. Конечно, это в известной степени лукавство, так как за создателем все же остается подбор цветов, плотности красочного слоя и другие детали, но идея красивая. Абстракции в духе Джексона Поллока, которые можно тиражировать на автомате, как завещал Энди Уорхол. Принцип случайности, детской непосредственности и хрупкость, которую олицетворяет собой бабочка, — вот два ключа, с которыми лучше всего приступать к просмотру «Выставки одного шедевра».

Текст: Александр Быковский

Фото: Getty Images/South China Morning Post

Еще больше о новых фильмах, музыке и премьерах — в нашем паблике во «ВКонтакте»

Подписаться