Хрестоматийные тексты в новом прочтении: как московские театры переделывают классику

Шесть «Гамлетов», четыре «Идиота» и парочка «Макбетов» — в разные времена разные театры предпочитали ставить классику, переиначивая ее смыслы, обращая лицом ко времени, переписывая или даже делая только лишь отправной точкой личного сочинения. Сделали подборку самых новых и ярких спектаклей по хрестоматийным текстам.

«Гамлет»

Театральная общественность замерла в ожидании мхатовского «Гамлета» в исполнении Юры Борисова: премьера назначена на май. Режиссером выступает Андрей Гончаров, обещающий, что его «Гамлет» будет «спрессованным и наэлектризованным; у героев нет времени на сомнения и пространные монологи». Гертруду сыграет Аня Чиповская, Клавдия — Андрей Максимов. В ожидании самой громкой премьеры сезона можно посмотреть другие версии шекспировской пьесы: за последний год их появилось сразу несколько.

Молодой и лихой студенческий хит «кудряшей» в режиссуре Татьяны Тарасовой «Я — Гамлет ошибка» вошел в репертуар пространства «Внутри». Билетов на него не достать, но пытаться все равно стоит. Это радикальная попытка переосмыслить трагедию и отказаться от романтизации мстителя-убийцы, здесь Гамлет «раздвоен — и тот, что пытается найти ответы на свои вопросы, задает зрителям самый главный: „Я ведь учился в университете, у меня была девушка, за что мне все это?!“».

Предоставлено пресс-службой

«Гамлет» Мурата Абулкатинова в Театре на Таганке — свежая и оригинальная версия всем известных событий в Датском королевстве, а заодно ироничный диалог с легендарной постановкой Юрия Любимова. Гамлет Абулкатинова в исполнении обожаемого зрителями Сергея Кирпичёнка — растерянный поэт и тонкая натура, он не хочет никому мстить, убивать тоже никого не собирается. Он отказывается от наследства и жаждет съехать от дяди Клавдия. В спектакле много отличных шуток и самоиронии. Так, к примеру, могильщики жалуются на то, что в театрах ставят одни только дети: «Ничегошеньки не умеют, ни разобрать, ни поставить». А актеры бродячей труппы глумятся над монологом «Быть или не быть»: «Ну нет, я вот это — здесь — читать не буду».

Tagankateatr.ru

«Гамлет» в режиссуре мэтра отечественного авангарда Юрия Погребничко — полуторачасовое размышление о смерти и театре. В основе — не столько трагедия Шекспира, сколько знаменитый фельетон Власа Дорошевича по поводу мучительной постановки «Гамлета» Гордоном Крэгом в Художественном театре начала века. Две другие смысловые оси — фильм Григория Козинцева и спектакль Юрия Любимова. Как всегда у Погребничко, сложносочиненное действие подразумевает философию — мэтр поставил «Гамлета» как квинтэссенцию театрального мира, пьесу, в которой зашиты все времена и режимы (неслучайно со сцены звучит «Владимирский централ») и которая никогда не закончится.

@okolo_ru

Спектакль «Гамлет. Путь к отцу» поставил к собственному 80-летию еще один гуру российского театра — руководитель московского театра «Эрмитаж» Михаил Левитин. Он вплел в ткань шекспировской пьесы воспоминания о своем отце, объяснив это решение: «Встреча с отцом неминуема физически, а еще она необходима внутренне очень сильно, даже тогда, когда его уже не было в живых. Это для меня — мой символ». На сцене — пространство межу двумя мирами и звучащий рефреном монолог-хит Гамлета «Быть или не быть» (музыку к нему сочинил Владимир Дашкевич). В левитинском спектакле вообще много музыки и фирменного комикования-клоунады. И все же вопросы, которые ставит перед зрителем этот спектакль, серьезные: Гамлет готов в любую минуту бежать из Дании, «которая тюрьма».

«Гамлет» Антона Яковлева заслужил репутацию репертуарного хита нового «Ленкома». Спектакль — эффектная попытка разобраться в природе гамлетизма. Яковлев задает вопросы, может ли человек соединять в себе Бога и дьявола, к чему приводит война с самим собой. Ответ он дает ясный и убедительный — Гамлет в яростном исполнении Антона Шагина кипит злобой и убивает не только врагов, но и друзей. В финале умирает и семья, и страна. На сцене сидит живой оркестр как привет музыкальности захаровского «Ленкома» — и звучит джаз современного композитора Андрея Зубца (автор музыки к мюзиклам «Алиса в Стране чудес», «Изумрудный город» и другим).

«Идиот»

Впереди у театралов два новых «Идиота» — в Театре Российской армии в режиссуре «аккуратиста» Павла Сафонова и в Театре имени А. С. Пушкина, где роман Достоевского ставит молодой и талантливый ученик Сергея Женовача — Сергей Тонышев.

Премьера в Театре армии запланирована музыкальной и поэтической: Сафонов уверен, что «несмотря на трагичность, в произведении много света». Тонышев, адепт тонкой психологической школы, не будет иллюстрировать роман, его спектакль претендует на глобальное высказывание «о мире, в котором добродетель кажется безумием, а способность к состраданию приводит к потере рассудка».

И Сафонов, и Тонышев — далеко не первые в сезонной очереди за Достоевским. В последнее время к роману обратились также Владислав Наставшев в Театре Вахтангова и Сергей Волков в МХТ имени Чехова.

Фото: Яна Овчинникова/Vakhtangov.ru

Волков поставил собственную версию, переиначив название. «Идиотами» он обозвал главных героев — Мышкина, Рогожина, Настасью Филипповну и Аглаю. А на их роли назначил себя, Данила Стеклова, Аню Чиповскую и Полину Романову. На расстоянии вытянутой руки от зрителя актеры доходят до крайних степеней душевного обнажения. В спектакле намеренно сложная драматургия (все начинается с убийства Настасьи Филипповны и им же заканчивается) и агрессивный саундтрек (звучит много Цоя). Погружение в психопатию и душевные муки воспринимается тотальным.

Спектакль режиссера Владислава Наставшева сразу после премьеры поделил театральное сообщество на поклонников радикального переосмысления Достоевского и его противников. Ирреальное, запутанное и гипнотическое действо похоже на мучительный инфернальный сон и осколки воспоминаний. В текст добавлены приветы из настоящего, а фантастической красоты сценографию (ее автор — сам Наставшев) дополняет музыка в жанре синти-поп. Зритель погружается в сознание Мышкина медленно и необратимо. На сцене Вахтанговского театра возникает грандиозная галлюцинация про «сумасшедших русских, разъедаемых своими страстями изнутри».

«Дон Кихот»

К хрестоматийным героям двух последних сезонов неожиданно добавился Дон Кихот. Сначала из театрального небытия на свет его вывел Антон Федоров, поставив скандальный спектакль в Театре наций. Режиссер радикальным образом изменил и текст, и смыслы романа Сервантеса, поместив их в собственную вселенную героев-фриков. Дон Кихот (в блистательном исполнении Тимофея Трибунцева) здесь — страшный тиран, насильно причиняющий по-своему понимаемое им добро всем подряд. Фирменные федоровские гэги и игра слов, как и всегда, веселят зал, но выводы режиссер делает страшные: его Дон Кихот привык убивать и разглагольствовать, что «это не по-настоящему».

Theatreofnations.ru

Николай Рощин поставил «Дон Кихота» в МХТ имени Чехова, правда, не самого Сервантеса, а булгаковскую инсценировку. Русский классик переиначил текст так, чтобы было понятно: противостоять злу могут только мечтатели. У Рощина мечтатели персонифицировались в людей театра. Действие он перенес на экспериментальную сцену 1930-х. А зритель стал наблюдать, как одержимый идеалист-режиссер (он же Дон Кихот) ставит спектакль. Мхатовский блокбастер начинен цитатами из речей Мейерхольда, историка Василия Ключевского и «Театрального романа». Все посвящены идее идеального театра, а она, согласно Рощину, однозначно и всегда ведет к тотальному и горькому проигрышу.

Mxat.ru

«Макбет»

Шекспировскую трагедию о жажде власти в Театре Моссовета поставил Андрей Кончаловский. Мэтр сделал это неожиданно — перенеся действие на Кавказ и облачив героев в черкески и папахи. Амбициозную леди Макбет исполняет Юлия Высоцкая, ее решившегося на все супруга — Евгений Ткачук. В среде кавказских кланов история о предательствах и убийствах зазвучала почти мистически. Рок неотвратим, и кавказская вспыльчивость героев только подчеркивает близость трагедии. За жутковатую атмосферу отвечает современная музыка и легендарный хит Shine On You Crazy Diamond группы Pink Floyd.

Фото: Елена Лапина/Mossoveta.ru

В этом же сезоне за «Макбета» взялись и в Театре имени Пушкина. Там поставили дерзкую фантазию по мотивам Шекспира, объединив разные жанры и виды сценического языка: пластику, музыку и драматическое искусство. Спектакль носит название «Макбет. Кабаре», а его режиссером значится молодой ученик Евгения Писарева — Никита Пирожков. Герои пьесы помещены в пространство, в котором реальность граничит с фантазиями воспаленного сознания. А потому на сцене царит молодая вольница. Пирожков играет заглавную роль, Анна Бегунова — леди Макбет.

Teatrpushkin.ru

«Анна Каренина»

Сразу две «Карениных» появились в этом сезоне практически одновременно. В Малом театре роман Толстого поставил Андрей Прикотенко, театральное агентство «Арт-Партнер XXI» Леонида Робермана пригласило для этой же цели модного Даню Чащина.

Прикотенко убрал в своей интерпретации акцент на адюльтере и предложил посмотреть на все происходящее как на лирическую драму, где «тонкое кружево мотивов поступков персонажей помогает распутать причины роковой развязки этой истории». Главной фишкой спектакля стало пространство художника Ольги Шаишмелашвили — чистое от вещественной среды, зато все в снегу. Анна буквально растворяется в бесконечно красивой русской метели под восхищенные аплодисменты зала.

Maly.ru

У Чащина история Анны — это ее путь к самой себе через отчаянное желание подлинных чувств. Рядом с Карениным она так и не успела ничего прочувствовать и прожить. И единственное, чего она хочет, — это догнать, вернуть украденную молодость. Согласно режиссерской концепции, Анна умирает задолго до того, как упала под поезд. Но именно он, этот несущийся поезд, становится главным местом действия. Анну в очередь играют сериальные звезды Ангелина Стречина и Анастасия Уколова.

«Король Лир»

Главный «Лир» сезона случился в театре «Шалом». За масштабную постановку отвечала неоднократный обладатель «Золотой маски» Яна Тумина. Ее спектакль похож на шкатулку с потайным дном (и не одним!), шекспировский сюжет прошит отсылками к легендарной постановке Государственного еврейского театра (ГОСЕТ), где короля играл Соломон Михоэлс, и, конечно, к сегодняшним реалиям. Роль безумствующего и страдающего короля играет худрук «Шалома» Олег Липовецкий. Его Лир — не старик, а темпераментный тиран, обретающий новые смыслы через любовь Корделии. А еще режиссер, который на наших глазах ставит спектакль. Принцип «театра в театре» возведен Туминой в степень и отлично работает.

Фото: Игорь Червяков. Предоставлено пресс-службой

Отсылки к шекспировскому «Лиру» есть еще в одном новом спектакле сезона — на сцене Филиала Театра имени Пушкина Сергей Щедрин поставил «Лир во время чумы» по мотивам пьесы Рональда Харвуда «Костюмер». И вновь это история о театральном закулисье, о людях, преданных делу театра, готовых выйти на сцену при любых, самых страшных обстоятельствах. Так делает главный герой — актер при помощи своего костюмера. И читает великий монолог шекспировского короля из сцены бури.