От майолики до авангарда: как устроена выставка Врубеля

Всероссийский музей декоративного искусства отмечает 170-летие Михаила Врубеля большой выставкой о его экспериментах с формой. Здесь художник предстает не только как живописец и график, но и как мастер, который активно работал с керамикой и искал новые возможности для искусства. Правда, самого Врубеля в экспозиции не так много: его работы показывают вместе с произведениями предшественников, современников и художников, на которых он повлиял. Всего в выставке около 400 произведений из коллекций Всероссийского музея декоративного искусства, Русского музея, ГМИИ имени А. С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево» и других собраний. Ниже рассказываем, что смотреть в каждом разделе.

«Эпоха модерна»

Лариса Красавина/предоставлено пресс-службой

Первый зал посвящен рубежу XIX–XX веков — времени, когда декоративное искусство перестало быть просто оформлением интерьера и стало самостоятельной частью художественного высказывания. Здесь живопись Виктора Борисова-Мусатова, Николая Милиоти и Петра Уткина соседствует с керамикой, фарфором, металлом и стеклом: так показывают переход от эклектики к модерну.

Отдельная тема — театральность. Для художников модерна важным становилось не только отдельное произведение, но и то, как оно существует в пространстве: архитектура, предметы, орнамент и костюм начинают работать как единое целое. Для Врубеля этот принцип особенно важен — он действительно работал сразу в нескольких областях искусства, включая живопись, графику, керамику, оформление интерьеров и театр.

«Майолика. Лаборатория алхимика»

Лариса Красавина/предоставлено пресс-службой

Майолика — это керамика из обожженной глины, покрытая непрозрачной глазурью. Именно благодаря глазурям такие изделия получают яркий цвет, блеск и характерные переливы. В начале 1890-х Врубель приехал в Абрамцево, где Савва Мамонтов создал экспериментальную мастерскую для возрождения русской майолики. Там Врубель получил возможность работать не только с рисунком и цветом, но и с настоящим объемом — придумывать изразцы, вазы, блюда, скульптуры, печи и камины.

Работал он вместе с Петром Ваулиным — керамистом-технологом и художником, который занимался технологической частью мастерской и позже внес большой вклад в возрождение русской майолики. Именно Ваулин разрабатывал составы глазурей и технологию восстановительного обжига, благодаря которым поверхность керамики могла приобретать металлический блеск и переливаться как драгоценный камень.

Для Врубеля это была не просто работа с новым материалом. Он вообще стремился соединять разные виды искусства, а в керамике получил возможность буквально превращать живописные эффекты в объем. Небольшие майоликовые скульптуры благодаря необычным глазурям даже приобретали качество почти монументальных форм.

«Капелла»

Лариса Красавина/предоставлено пресс-службой

Этот зал выглядит как пространство древнего храма — он отсылает к Пскову и Новгороду. Именно древнерусская архитектура была одним из важных ориентиров для художников модерна, которые в конце XIX века искали новый художественный язык и одновременно обращались к прошлому.

В центре раздела — поиск нового религиозного искусства. На рубеже веков художники пытались заново говорить о вере не только через привычные каноны, но и через цвет, свет, форму и мистическое переживание библейских сюжетов. Отсюда и интерес к древнерусским храмам, византийским образцам и идее «нового благочестия». Работ самого Врубеля здесь нет, но эти поиски напрямую перекликаются с его интересом к форме, цвету и мистике.

«Пророк»

Лариса Красавина/предоставлено пресс-службой

В финале выставка уходит уже в XX и XXI века и показывает, что именно из наследия Врубеля продолжило жить дальше. В первую очередь речь идет о его «кристаллической» системе форм: художник словно разбирал изображение на грани и отдельные объемы, а затем собирал из них новый образ.

Эти поиски сопоставляют с работами Павла Кузнецова, Виктора Борисова-Мусатова и Александры Щекатихиной-Потоцкой, а затем — с авангардом Павла Филонова, Климента Редько и Ольги Розановой. Отдельная линия ведет к современному искусству: абстрактные майоликовые изразцы и рисунки Врубеля сравнивают с работами Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Артема Филатова, Леонида Цхэ и других художников.