Сад камней, японская живопись и чайный дом: что смотреть на новой выставке в «ЗИЛАРТе»

В «ЗИЛАРТе» открылась выставка «МА: пространство между», посвященная японской культуре. В экспозиции — сухой сад камней из Киото, японская живопись, видео-арт и настоящий чайный дом. Рассказываем, что смотреть на выставке и почему здесь не стоит никуда спешить.

В японской культуре ма — это пространство между. Оно может быть буквально промежутком между двумя предметами, паузой между звуками или временем между событиями. Здесь важен не только сам объект, но и пустота вокруг него.

Эту идею хорошо объяснял Хаяо Миядзаки: несколько раз хлопнув в ладоши, он говорил, что ма — это время между хлопками. На выставке этот принцип превращается в пространство, где можно замедлиться и посмотреть не только на произведения, но и на расстояния между ними.

«Дыхание сердца»

Николай Зверков/предоставлено пресс-службой

В центре экспозиции — сухой сад камней «Дыхание сердца», который специально для выставки создал мастер японских садов из Киото Ясуо Накатакэ. Здесь нет привычного пейзажа с прудом и цветами: пространство собрано из камней, гравия и мха. Последний, кстати, настоящий. Он специально стабилизирован, чтобы продержался долго.

В японской традиции такой сад называют «сухим пейзажем». Камни могут напоминать горы и острова, а гравий — воду. Но не менее важны пустые участки между ними. Накатакэ сравнивает их с дыханием: если пространство полностью заполнить, сад словно перестает дышать.

За садом стоит энгава — переходное пространство между домом и садом в традиционной японской архитектуре. На выставке она превращена в галерею и окружает центральную инсталляцию.

Японская живопись

Сёдзи Такеучи. «Голос воды». 2023. Коллекция музея «ЗИЛАРТ»

На энгаве собрали работы японских художников из коллекции «ЗИЛАРТа»: Масааки Миясако, Такэхико Сугавары, Сёдзи Такэути и Тамихито Ёсикавы.

Здесь можно посмотреть, как японские художники работают с пейзажем, природой, пустотой, светом и тенью. Например, у Такэхико Сугавары важное место занимают старые деревья: художник превращал их в монументальные изображения, используя традиционные материалы — минеральные пигменты, бумагу васи, золото и платину.

А еще, например, работы Сёдзи Такэути: он создает небольшие скульптуры необычной формы. Берет рамку, на которую натянули ткань, и покрывает специальным лаком уруси в несколько слоев. И в итоге эти инсталляции напоминают настоящий полимер.

Так выставка связывает живопись с садом: в обоих случаях значение имеет не только то, что изображено или установлено, но и пространство вокруг.

Видео-арт Мами Косэмура

Отдельный проект сделала японская художница Мами Косэмура. Она работает с фотографией и видео и обращается к традиционным японским ширмам и свиткам, где в одном изображении могут сосуществовать разные точки зрения и моменты времени.

В работе «Цветущие растения четырех сезонов» Косэмура собрала фотографии листьев, которые снимала в течение года. В результате весна, лето, осень и зима оказываются рядом.

Есть здесь и работа «Под водой»: сначала видите красивый панорамный пейзаж японского побережья, а затем изображение начинает буквально исчезать — его размывают капли раствора, и постепенно остаются только бумага и растекающиеся чернила. Получается еще одна вариация ма — промежутка между реальным пейзажем и его изображением.

Чайный дом

Предоставлено пресс-службой

Еще одна часть выставки — тясицу, традиционный павильон для чайной церемонии. Здесь будут проходить еще и медитативные практики, встречи и музыкальные события.

Чайная церемония тоже построена на паузах: движения мастера чередуются с тишиной, а каждый жест занимает определенное время. Поэтому тясицу становится продолжением основной идеи выставки — здесь ма уже можно не только увидеть, но и прожить.

Выставка проработает до 20 марта 2027 года.