На Винзаводе открылись две новые выставки питерских художников Федора Хиросигэ и Наташи Хабаровой. Их почерк уже хорошо знаком жителям Северной столицы, а вот москвичи некоторые работы увидят впервые. The Сity cпросил художников, о чем их работы и на что нужно обратить внимание.
Это выставка загадочной питерской художницы с мужским псевдонимом Федор Хиросигэ. Она также известна как «человек-гриб» — это одно из ее альтер эго. Хиросигэ — график, автор ярких деревянных объектов и инсталляций. За ее работы отдают тысячи евро, и многие находятся в частных и открытых коллекциях по всему миру. Эта выставка — отсылка к одноименному китайскому роману XVIII века. Там одному из героев приснилась красная комната, где предсказывают судьбы людей. Федор в похожем пространстве знакомит зрителя с персонажами своей авторской мифологии: здесь тот самый гриб, дикие лесные звери, фразы на латыни и героини аниме.
«Это один из результатов исследования постсоветского, который близок по форме к культуре мемориальных досок. На представленных досках запечатлен как раз сокровенный момент смены культурной парадигмы — тот самый переломный момент, когда правда становится truth».
«Окно-роза — один из важнейших компонентов готической постройки, страсть к истине или страсть пламенеющего на костре. В общей композиции выставки „Сон в красном тереме“ розы являются материализацией размышления о принципах, толкающих на те или иные поступки».
«Один из лейтмотивов выставки — „Всевидящие очи“. Красивые, огромные, сокровенные точки зрения проступают то на одной поверхности, то на другой, даже превращаются в отдельно растущие конечности. Вероятно, взгляду подлинно волшебных глаз доступно не только видимое, но и истинное положение вещей. Это магический взгляд девочки Сатурн».
Вход свободный
Где: Vladey Space, 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 7
Художница выставляется в Москве впервые. Она начинала как портретист, но в итоге нашла себя в работе с обнаженной натурой. Сегодня ее живопись разделяется на фигуративные и беспредметные работы в темной и будто смазанной цветовой гамме. В ее работах нет сюжетности — иногда это просто темные, размытые пятна, как в работе «Кот». Но в то же время это чувственные картины, наполненные одиночеством и хрупкостью.
«Мои натурщики — моя страсть. Мне нужны обнаженные тела, чтобы очнуться от тумана и почувствовать себя живой. Художественный процесс и моя реакция трудно предсказуемы: я никогда не знаю наверняка, как все пойдет и какой в итоге будет работа. Меня может кинуть в экспрессию, а иногда я воспеваю тело как романтик. Самое главное — первое впечатление от сеанса с натурой. Потом я могу вернуться к работе через неделю или даже месяц. Занятия живописью для меня — это всегда схватка».
«Мои работы во многом определяет животная энергия и чувства. Поэтому не стоит ждать, пока автор опишет сюжет, а лучше идти и разглядывать их самому. Что касается внешнего суждения, я слышала два мнения на этот счет. От Евгении Кикодзе — что мои натурщики свободны и расслаблены, как Адам до появления Евы. И от Сергея Браткова — что это образы бессловесной плоти, подвергшейся насилию. Подозреваю, что там точно прячутся эти две правды. Я одновременно и боготворю, и подавляю: хочу, чтобы мальчики были повержены, но все еще прекрасны».
«Это мой самый обожаемый объект, мой единственный и неповторимый сожитель по имени Мальчик. Он в чем-то похож на меня. Особенно, когда ведет себя так: не трогайте — но трогайте, не подходите — но не оставляйте меня».
Где: галерея Ovcharenko, 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9
4 сентября в 15:00 пройдет онлайн-аукцион «Все по 100», где будет представлено более 50 лучших работ российских авторов. Среди лотов — живопись, графика, фотографии и объекты.
Стартовая цена — 100 евро.
Посмотреть каталог можно на сайте.
03 сентября, 2021