Не только Миядзаки: 8 крутых вариантов, с которых можно начать смотреть аниме

Многие оттягивают свое знакомство с аниме лишь потому, что не знают, с чего лучше всего начать. Подборка ниже поможет выбрать идеальный вариант среди японской мультипликации, а заодно и подготовит вас к главному событию года в мире аниме — выходу последнего фильма великого Хаяо Миядзаки «Как поживаете?» в российский прокат.

«Мой сосед Тоторо» (1988)

Режиссер Хаяо Миядзаки

Фильмы Хаяо Миядзаки — самый очевидный и проверенный вариант. Работы этого мастера известны на весь мир и зачастую выносятся за скобки жанра аниме. Можно было бы всю подборку составить из работ Миядзаки, но мы возьмем его ранний шедевр — ленту «Мой сосед Тоторо».

Две сестры переезжают вместе с папой в загородный дом. Однажды девочки знакомятся с доброжелательным лесным духом, вместе с которым они отправляются в захватывающее приключение. Несмотря на свою лаконичность, «Мой сосед Тоторо» — это не просто яркая сказка для всей семьи, но и глубокое размышление автора на тему урбанизации, гармонии человека с природой и безграничной веры в чудеса.

«Могила светлячков» (1988)

Режиссер Исао Такахата

Те, кто привык ошибочно полагать, что аниме исключительно для детей и подростков, обязаны хотя бы раз в жизни посмотреть «Могилу светлячков» Исао Такахаты. Фильм вышел в один год с «Тоторо» и тоже рассказывает историю детей — на этот раз 14-летнего парня и его младшей сестренки. Однако «Могила светлячков» не обещает легкий и беззаботный просмотр: это кино рассказывает о последних днях Второй мировой, когда американская авиация бомбила японские города. Мы наблюдаем за хроникой сброса ядерной бомбы глазами беззащитных детей. Такахата снял невероятное по своей силе кино, которое после просмотра навсегда отпечатается у вас на сердце. Этот фильм — напоминание всему человечеству.

«Призрак в доспехах» (1995)

Режиссер Мамору Осии

После того как в 1995 году на экраны вышла классика киберпанка Мамору Осии «Призрак в доспехах», жанр научной фантастики уже не был прежним. Сюжет про недалекое будущее, где людям научились заменять поврежденные органы и конечности роботизированными аналогами, сочетал в себе элементы детектива и самого настоящего гонконгского боевика. Глава элитного подразделения полиции майор Мотоко Кусанаги после боевого ранения превратилась практически в живого киборга. С помощью новых навыков она еще эффектнее справляется со своей работой — ровно до тех пор, пока не выходит на след таинственного хакера. Именно «Призрак в доспехах» вдохновил Вачовски на создание «Матрицы».

«Истинная грусть» (1998)

Режиссер Сатоси Кон

Еще одно имя, без которого не обойтись в подборках лучших аниме, — Сатоси Кон. Талантливый сюрреалист и большой философ, Кон творил свои шедевры так, чтобы зритель с трудом мог различить, где в них грань между реальностью и фантазиями, сном и явью. Одна из его классических работ — драма «Истинная грусть», которой режиссер Даррен Аронофски не раз признавался в любви через свои фильмы — сначала в «Реквиеме по мечте», а затем в «Черном лебеде».

История вращается вокруг популярной поп-певицы, решившей завязать с музыкой и попробовать себя в качестве актрисы. Однако такое решение далеко не всем ее фанатам пришлось по душе. «Истинная грусть» реалистично изображает психологические проблемы, зависимости и слабости человека, позволяя проникнуть в хрупкое подсознание героини с помощью художественных возможностей аниме и неуемного воображения Сатоси Кона.

«Волчьи дети Амэ и Юки» (2012)

Режиссер Мамору Хосода

Сказочное аниме Мамору Хосоды «Волчьи дети Амэ и Юки» — образец поучительной истории, рассказанной понятным для любой аудитории языком. Мать-одиночка перевозит своих детей в укромный домик подальше от большого города. Для их же блага: когда-то она, будучи самой обыкновенной девушкой, полюбила последнего в своем роде оборотня и родила от него дочь и сына. Отец погиб, но его особенность обязательно отразится в детях. Это аниме не столько про оборотней и магических существ, сколько про то, как нелегко матери воспитывать детей в одиночку — и неважно, в каких условиях эти дети появились на свет. Очаровательно милое и душевное кино, которое наверняка тронет даже тех, кому не особо-то и близок мир фэнтези.

«Акира» (1987)

Режиссер Кацухиро Отомо

Вряд ли можно вообразить топ обязательных к просмотру аниме без «Акиры», самого дорогостоящего и амбициозного образца жанра своего времени. Действия разворачиваются в Нью-Токио, новой столице Японии, образовавшейся после Третьей мировой войны и ядерной бомбардировки. Город находится под жестким контролем властей, а людей используют в качестве лабораторных крыс — проводят над ними парапсихологические опыты, чтобы превратить в совершенное оружие. На фоне всего этого в стране возникает культ загадочного Акиры, который вот-вот появится и избавит Японию от всех проблем.

Важность «Акиры» трудно переоценить. Именно творение Кацухиро Отомо способствовало популяризации японской анимации на Западе. Культурный код Страны восходящего солнца накладывается на рефлексию опыта Второй мировой войны — в частности через анимацию осмысляется страх японцев перед ядерным оружием. А кроме глубоких философских идей, «Акиру» можно полюбить за бодрый экшен и стильно нарисованную историю взросления.

«Ковбой Бибоп» (1998–1999)

Режиссер Синъитиро Ватанабэ

Культовый сериал Синъитиро Ватанабэ — это еще одно аниме, изменившее мир. Сюжет повествует о шайке колоритных охотников за головами, рассекающих космос на своем корабле «Бибоп». Из серии в серию отлично прописанные персонажи (среди которых бывший коп и самая умная собака на свете) лучше узнают друг друга, а заодно попадают в различные передряги. Сериал ловко балансирует между жанрами — от космовестерна и гангстерских боевиков до нуара и детектива. Именно «Ковбой Бибоп» вдохновил Джосса Уидона на создание «Светлячка».

«Сказание о принцессе Кагуя» (2013)

Режиссер Исао Такахата

Исао Такахата был настоящим хамелеоном. Каждый его полнометражный фильм отличался по стилю анимации и форме подачи истории. Но особняком стоит его лебединая песнь — финальный фильм «Сказание о принцессе Кагуя», основанный на древней японской притче. По сюжету трудяга-старик обнаруживает в бамбуковом лесу маленькую девочку размером с палец. Он приносит ее домой, показывает жене, после чего они принимают решение оставить ее и воспитывать как родную дочь. Выясняется, что девочка эта — самая настоящая принцесса по имени Кагуя, хранящая страшную тайну.

Назвать «Сказание о принцессе Кагуя» самым красивым аниме в истории не будет преувеличением. Его нежные акварельные краски, бережно прорисованные от руки, рождают такие образы и кадры, от которых дух захватывает. Работу Такахаты попросту не с чем сравнить: это единичное и совершенно уникальное творение, поражающее не только художественным богатством анимации, но и мудрой, глубокой историей на века.

Текст: Вадим Богданов