Итальянские Мадонны, наивные художники и арт-секретер: главные выставки лета в Москве

Шестидесятники предвосхищают сращивание человека и машины, неизвестная Вера Мухина, мимикрирующие под таинственный лес и секретер с сюрпризами. Рассказываем о главных летних экспозициях Москвы.

«Те, кто живут среди деревьев»

Предоставлено пресс-службой

Лес на этой выставке — не пейзаж и не декорация, а особое состояние, когда привычные ориентиры ломаются. Проект объединил художников разных поколений, а они превратили выставочное пространство в территорию загадочной сказки. Деревянные скульптуры Степана Привезенцева напоминают древних лесных идолов, металлические объекты Артема Ляпина и работы Макара Фабрики населяют галерею рыцарями и фантастическими существами, а в живописи Виктории Кошелевой и Jolie Alien реальность постепенно растворяется в тревожных и зыбких видениях. В этом воображаемом лесу человек перестает быть главным героем и сам оказывается объектом чужого взгляда.

Галерея Serẽne, 1-й Зачатьевский пер., 8, стр. 9
До 3 июля, вход свободный
12+

«Мадонны Ренессанса. Из частных собраний»

Предоставлено пресс-службой

Обычно моновыставки — лишь красивый повод углубиться в постоянную экспозицию музея. В данном случае это правда лишь отчасти. Цикл «Мадонны Ренессанса» в Пушкинском, несмотря на свою камерность, ценен сам по себе. До конца июля у посетителей есть уникальная возможность на две недели остаться один на один с шедевром итальянского Возрождения.

Первым экспонатом проекта стала «Мадонна с двумя играющими младенцами». Имя художника до сих пор вызывает споры, но исследователи уверены: к созданию картины приложил руку сам Леонардо да Винчи. Трогательная сцена с Мадонной, Христом и маленьким Иоанном Крестителем пронизана системой скрытых смыслов: щегол в руках Христа напоминает о грядущей жертве, а агнец в объятиях Иоанна отсылает к его будущей судьбе. Впоследствии посетителям также покажут работы Джованни Беллини, Луки Синьорелли и Франческо Граначчи.

ГМИИ имени А. С. Пушкина, ул. Волхонка, 12, Белый пол, площадка перед залом № 7
До 26 июля, билеты на выставку и постоянную экспозицию по 700 рублей
0+

«Евангелие от Титана»

Эрнст Неизвестный. Треугольник скорби. Эскиз. 1995

Задолго до современных разговоров о нейросетях, имплантатах и цифровом бессмертии художники-шестидесятники уже пытались представить себе, что произойдет, когда граница между человеком и машиной начнет исчезать. Выставка в пространстве In Artibus, подготовленная совместно с фондом «Прометей», показывает, насколько точно эти тревожные предчувствия перекликаются с сегодняшним днем.

В центре экспозиции — работы Эрнста Неизвестного, Юло Соостера, Анатолия Зверева, Игоря Вулоха, Бориса Орлова и других представителей неофициального искусства. Для них сращение человека и механизма было не научной фантастикой, а мощной метафорой эпохи. Их герои превращаются в гибридных существ, балансируют между мифом и технологией, между библейским откровением и антиутопией.

Фонд In Artibus, Пречистенская наб., 17
До 26 июля, билеты по 350 рублей
18+

«Аня Желудь. Не тот горизонт»

Аня Желудь. Горизонт. 2017. Из коллекции Сергея Александрова

В центре AZART вспоминают художницу Аню Желудь, которая ушла из жизни ровно год назад. Несмотря на печальный повод, выставка получилась очень светлой. Помимо ставших визитной карточкой Желудь объектов из гнутого металлического прута, главным героем которых оказывается пустота, в экспозиции много ярких ранних работ. По замыслу кураторов Ирины Горловой и Сергея Александрова, экспозиция позволяет проследить путь одного из самых узнаваемых художников своего поколения от живописи к пространству, от предмета к его исчезновению.

Перед глазами зрителя оказываются два главных мотива искусства Желудь — дом и дорога. Первый зал населяют чайники, чашки, чемоданы, бельевые веревки и другие образы вещного мира. Постепенно на смену натюрмортам приходят дороги, леса и горизонты, а цвет растворяется почти без остатка. Так выставка шаг за шагом показывает, как художница двигалась от плотной, эмоциональной живописи к предельной лаконичности.

ЦСИ AZART, ул. Маросейка 11/4, стр. 1
До 23 августа, билеты по 400 рублей
6+

«Москва — Ханой. Ландшафты оптимизма»

Даниил Анненков

Выставка о типовом жилье СССР и Вьетнама в «ГЭС-2» выходит далеко за рамки сугубо архитектурного проекта. Казалось бы, тема довольно узкая, но она позволяет раскрыть гораздо более широкие темы, касающиеся механизмов памяти, идентичности и повседневной жизни. Экспозиция демонстрирует, как похожие жилые дома в Москве и Ханое 1950–1970-х со временем обрастали привычками, историями и характером своих обитателей.

Выставка устроена как лабиринт, где советские микрорайоны плавно перетекают в пространства вьетнамского коллективного жилья. Планы московских и ханойских квартир накладываются друг на друга, а архивные документы соседствуют с работами современных художников и воспоминаниями жителей. Один из самых любопытных сюжетов связан с салоном «Наташа» — первым независимым центром современного искусства в Ханое, созданным художником Ву Зан Таном и российским филологом Натальей Краевской.

Дом культуры «ГЭС-2», Болотная наб., 15
До 20 сентября, билеты по 400 рублей
6+

«Вера Мухина: диалоги, грани»

Предоставлено пресс-службой

Монумент «Рабочий и колхозница» — главное и самое известное творение Веры Мухиной. Но ее наследие не ограничивается им. Посвященная Мухиной выставка во Всероссийском музее декоративного искусства рассказывает о чуть менее известных гранях ее наследия. Из-за этого организаторы принципиально отказываются называть свой проект ретроспективой: Мухина в нем предстает не забронзовевшим классиком, а вечно живым мотором по производству новых идей.

Особое место в экспозиции занимает раздел, посвященный работе Мухиной с художественным стеклом. Выставка выстроена как путешествие по главным точкам ее художественной биографии. Париж, где Мухина училась у Эмиля Антуана Бурделя — ученика Родена, Италия с ее античным наследием и мастерскими Мурано, Всемирные выставки в Венеции, Париже и Нью-Йорке, где ее собственные работы получили премии.

Всероссийский музей декоративного искусства, ул. Делегатская, 3, стр. 1
До 27 сентября, билеты по 550 рублей
6+

«Солодовня. Секретер»

Н. С. Гончарова. Эскиз костюма Кощея Бессмертного

Куратор Сергей Хачатуров превращает собрание «Солодовни» в огромный секретер с потайными ящиками, где рядом хранятся самые разные сокровища. Старообрядческая икона соседствует с малоизвестной живописью, графикой передвижников и работами современных авторов. Экспозиция выстроена как путешествие по пяти разделам — от «Капеллы» до «Ларца» и «Свитка». Современные художники Ирина Корина, Анна Лапшинова, Владимир Чернышев и Данила Толстов вступают в диалог с произведениями прошлых эпох.

Центр культуры «Солодовня», ул. Льва Толстого, 23, стр. 4
До 27 сентября, билеты по 800 рублей
0+

«Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах»

Давид Петрович Штеренберг. Натюрморт с игрушками

Для новой выставки в одном из залов музейного центра «Масловка. Городок художников» выстроили подобие крыши. Такое решение — не блажь куратора Кирилла Светлякова, а попытка воссоздать атмосферу, в которой творили представители четырех поколений знаменитой художественной династии, которой и посвящен проект.

В 1920-е годы Давид Штеренберг был большим начальником: заведовал отделом изобразительного искусства Народного комиссариата просвещения. Но уже к 1930-м он утратил свое высокое положение и оказался на обочине истории. Наперекор судьбе он открыл для себя иной временной поток, в котором последующие 100 лет будут жить его наследники.

Участниками этой истории становятся его жена, Мария Гранавцева, сын, также названный Давидом, внук Игорь, правнучка Екатерина и художники-единомышленники. «Небо было нашим общем временем», — однажды напишет Давид Давидович, имея в виду всю династию Штеренбергов. Под стать этим словам экспозиция из более чем 200 работ пронизана светом и воздухом невероятной внутренней свободы.

Музейный центр «Масловка. Городок художников», ул. Верхняя Масловка, 3
До 27 сентября, билеты по 650 рублей
0+

«Ненаивное наивное»

Василий Григорьев. Чудище

Наивное творчество часто называют искусством вне правил, но выставка в «Царицыне» показывает, что за его внешней простотой скрывается целая вселенная — яркая, странная, трогательная и совершенно не похожая на академическую традицию. В Хлебном доме собрали почти 500 произведений художников-самоучек, для которых творчество было не профессией, а внутренней необходимостью.

Среди главных героев выставки — легендарный Нико Пиросмани, советский мечтатель Павел Леонов и многие другие авторы, чьи биографии порой не менее удивительны, чем их работы. Здесь можно увидеть живопись, скульптуру, вывески, рукописи и даже роман «Фальшивомонетчики» Ивана Никифорова — редкий пример того, как наивная литература и наивное искусство сливаются воедино.

Музей-заповедник «Царицыно», Хлебный дом, ул. Дольская, 1
До 7 февраля 2027 года, билеты по 750 рублей
12+

«Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатёнков»

Орест Кипренский. Читатели газет в Неаполе

Проект Третьяковки предлагает вспомнить двух малоизвестных широкой публике коллекционеров, без которых история отечественного искусства могла бы сложиться совсем иначе. Федор Прянишников и Козьма Солдатёнков начали собирать живопись еще до того, как Павел Третьяков задумал собственную галерею. Один стремился создать полную историю русского искусства, другой поддерживал художников-реалистов и охотился за лучшими произведениями современников. В экспозицию вошли работы Карла Брюллова, Александра Иванова, Василия Перова, Василия Поленова, Владимира Маковского и многих других мастеров, которые планируют дополнить архивными документами, редкими книгами и гравюрами.

Третьяковская галерея, Лаврушинский пер., 12
12 июня — 11 октября, билеты по 500 рублей
6+

«Школа Званцевой. Лаборатория модернизма»

Фавста Шихманова. В Царском селе. Осенью. Около 1917. Собрание Аллы Есипович-Рогинской, Санкт-Петербург

Историю русского модернизма принято рассказывать через громкие имена. Но Музей русского импрессионизма предлагает заглянуть в то время, когда их звезды лишь только загорались, — в знаменитую школу Елизаветы Званцевой, ставшую одной из главных творческих лабораторий начала ХХ века.

В экспозиции работы преподавателей — Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина — вступают в диалог с произведениями их учеников. Среди них есть признанные классики вроде Марка Шагала, Елены Гуро и Михаила Матюшина, а также художники, чьи имена сегодня известны лишь специалистам. Более 170 произведений живописи, графики и книжного искусства позволяют окунуться в атмосферу школы, где каждый педагог предлагал собственный взгляд на искусство.

Музей русского импрессионизма, Ленинградский пр-т, 15, стр. 11
25 июня — 4 октября, билеты по 900 рублей
6+

Текст: Александр Быковский