Главные премьеры ноября в театрах Москвы

Московские театры в ноябре приготовили много всего неожиданного. Минимум классики, максимум смелых ярких современных текстов в интерпретации молодых режиссеров. В нашем списке — то, что никак нельзя пропустить.

«Академия смеха»

«Арт-платформа» в Новом Манеже
8 ноября

Предоставлено пресс-службой

Новый спектакль только что появившегося на театральном небосклоне «Очередного театра» братьев Золотовицких. На этот раз за неожиданный (по традиции) материал взялся не Саша, а Алексей. И выбрал в качестве основы пьесу современного японского драматурга Коки Митани, который, к слову, в свое время впервые перенес место действия театра кабуки в Россию. Его «Академию смеха» помнят по спектаклю Романа Козака в Театре имени Пушкина (Козак выходил на сцену в дуэте с шоуменом Николаем Фоменко).

Сюжет пьесы незамысловат: представьте, что вы написали отличную комедию, но судьба вашей премьеры зависит от человека с полным отсутствием чувства юмора. В кабинете сурового Цензора начинается захватывающий психологический поединок. Чтобы спасти свой спектакль, Автор соглашается на самые абсурдные правки.

Почему Алексей Золотовицкий обратил внимание на этот текст, понятно: это комедия с философским подтекстом — жанр, который так любят Золотовицкие и мы, зрители. Кстати, в сегодняшней битве безжалостной системы с великой силой искусства участвуют звездные артисты — Дмитрий Лысенков и Владимир Зомерфельд.

«Консьерж»

«Современник»
13–14 ноября

Предоставлено пресс-службой

Кино- и театральный режиссер Клим Козинский ставит потенциальный блокбастер по мотивам киносценария Валерия Тодоровского и Всеволода Бенигсена с Леонидом Ярмольником и Никитой Ефремовым в главных ролях. Герой Ефремова — артист-звезда, привыкший к успеху, вниманию публики и жизни на виду. Все меняется после встречи с пожилым консьержем (Леонид Ярмольник): тот ведет себя спокойно и вежливо, но знает о знаменитости гораздо больше, чем должен, и постепенно подбирается к тому, что артист предпочел бы навсегда забыть.

Свой спектакль Козинский называет «провокацией на двоих» и обещает зрителю форму стендапа, в который «прорывается психологический триллер». Главные смыслы — цена публичности, личные страхи и потеря контроля над публичным образом. Никита Ефремов очень давно не появлялся в новых театральных ролях на родной сцене, Леонид Ярмольник тоже не так уж часто радует работами в театре. Тем интереснее и долгожданнее выходит эта их встреча друг с другом и со зрителем.

«Рождество в доме синьора Купьелло»

Театр Вахтангова
18, 23 ноября

Театр Вахтангова продолжает давнюю традицию: лучшие дипломные спектакли Театрального института имени Бориса Щукина переезжают в большой репертуар. «Рождество в доме синьора Купьелло» — дипломная работа курса профессора Валентины Николаенко, заявленная как яркий, но немного грустный итальянский праздник. Режиссером постановки выступил блистательный актер-вахтанговец Владимир Логвинов. В основе спектакля — пьеса драматурга Эдуардо де Филиппо, продолжавшего лучшие реалистические традиции национального итальянского театра.

По сюжету главный герой синьор Купьелло мастерит вертеп — символ Рождества и семейной идиллии. Свою собственную семью он мечтает видеть образцово-показательной, но, увы, его все бесконечно расстраивают: жена недовольна, сын разочаровывает, дочь собирается сбежать от мужа к студенту. Простая неаполитанская семья оказывается очень похожей на русскую и любую другую: никто не слышит друг друга, и у каждого свои сложности в жизни. И все же счастье и мир, пусть не в реальности, а только на сцене, оказываются возможны. Актерский драйв, молодость и увлеченность вчерашних студентов делают спектакль маленьким праздником в великолепном антураже. Вахтанговцы любят и то и другое.

«Фро»

РАМТ
20 ноября

Сергей Петров/предоставлено пресс-службой

Нежный, трепетный и вместе с тем очень серьезный спектакль Андрея Хисамиева. Молодой режиссер — выпускник единственной мастерской Юрия Бутусова, его почерк формируется под влиянием гениального мастера. Отсюда «неудобный» текст (рассказ Андрея Платонова «Фро»), «странная» тема (разговор про молодую женщину, которая не может пережить разлуку с мужем, вырастает в философию человеческого одиночества и равнодушия космоса), режиссерский язык метафор и сложных символов.

В спектакле нет ничего про индустриальную тему и строительство коммунизма, зато есть поэтический мир Платонова и человек вне социальных конструктов. Режиссерский эпиграф идеально все объясняет: «Сегодня, на фоне всеобщей социальной напряженности, в эпоху грубости и агрессии, хочется вспомнить, что человек — хрупкое обнаженное создание. Поговорить о сокровенном человеке: о его одиночестве, о его потерянности на оставленной в бесконечном космосе Земле. О том, как в этой холодной бесконечности люди жмутся друг к другу, и ищут тепла, и хотят соединиться душами. И о том, насколько человек нелеп, одинок и в этом прекрасен». В ролях — замечательные Мария Денисова (также выпускница Бутусова), Татьяна Матюхова, Олег Зима и другие.

«Васса Железнова»

«Мастерская „12“ Никиты Михалкова»
26 ноября

Предоставлено пресс-службой

Большой и многослойный спектакль Надежды Михалковой по первой редакции пьесы Максима Горького обещает стать знаковым в репертуаре театра ее знаменитого отца. Сам Горький называл свое произведение «пьесой о матери». Именно к этому первоначальному авторскому замыслу обращается режиссер, возвращаясь к истории семьи Железновых, в которой борьба за наследство становится причиной глубокого внутреннего раскола: родственные узы, которые должны объединять близких людей, становятся источником противостояния. Каждый защищает свое, и постепенно семья превращается в пространство борьбы, где любовь соседствует с расчетом, а забота о близких — с желанием управлять их судьбами. Васса привыкла отвечать за все и всех.

Надежда в своем спектакле попытается показать, что стоит за этой силой, ответить на вопрос, где проходит граница между материнской заботой и стремлением подчинить себе близких и можно ли сохранить семью, если ради ее благополучия приходится жертвовать человеческими отношениями. В спектакле заняты суперзвезды российского театра и кино: роль Вассы Железновой исполнит Ирина Розанова, в остальных ролях — Анна Михалкова, Михаил Ефремов, Сергей Баталов и другие артисты театра.

«Мещанская свадьба. Версия»

Пространство «Внутри»
28, 29 ноября

Режиссерский дебют одной из самых ярких звезд театра Юрия Бутусова — актера и композитора Александра Девятьярова, обладателя «Золотой маски» за роль отца в рамтовском спектакле Бутусова «Сын». Девятьяров решил погрузиться в яростную и часто социальную поэтику Бертольта Брехта, кстати, одного из любимых авторов Бутусова. В качестве материала он выбрал пьесу «Мещанская свадьба» и на роли позвал весь цвет спектаклей мастера. Сатириконовцы, пушкинцы, рамтовцы и вахтанговцы, игравшие у Бутусова, впервые встретятся в одной работе. Среди них — Владимир Большов, Татьяна Матюхова, Анастасия Лебедева, Юрий Цокуров, Наталья Рева-Рядинская.

Спектакль будет сильно отличаться от пьесы, и Александр объясняет почему: «Я решил создать свою версию. Известно, что сам Брехт, как драматург и режиссер, мог сокращать и добавлять сцены, менять смыслы, чтобы текст работал здесь и сейчас. Все как в жизни: комедия в одну секунду может превратиться в трагедию. Именно это соседство юмора со слезами мне кажется важным в театре. В спектакле мы пытаемся ответить на вопросы, что такое любовь, что такое брак и почему близкие люди так часто не слышат друг друга».

Текст: Наталья Витвицкая