Корона из седых волос и бодипозитивные броши: необычные фемукрашения с выставки «9 марта»
Актуальная феминистская повестка сегодня повсюду: и в сериалах, и на лекциях, и в концептуальном ювелирном искусстве. Увидеть броши и серьги, которые по-своему работают с гендерными стереотипами, можно на первой в Москве выставки фемукрашений в галерее «Граунд Солянка» начиная с 9 марта. Собственно она так и называется «9 марта». Попросили каждого из трех кураторов этого действа рассказать про два самых ярких экспоната.
Серия колец «Трансформация», Аля Загирова (Россия)
Кольца Али Загировой на первый взгляд трудно отличить от традиционных медных колец с янтарем. Но на самом деле вместо камней здесь закреплены кусочки сахара, которые в процессе носки стираются, обнажая почерневший металл. Художница рассуждает на тему старения: общество ждет от женщины соответствия стандартам, возраст является одним из самых важных критериев оценки; и чем женщина старше, тем больше ею пренебрегают. Представление о том, что женщину неприлично спрашивать о возрасте, например, прямо говорит о том, что необходимость ответа может ее огорчить. Постепенное разрушение самого сладкого (в прямом смысле слова) элемента в кольцах Загировой кажется мне очень точной метафорой: несмотря на то что функциональная составляющая со временем не теряется – кольца все так же можно надеть на палец, – их ценность полностью нивелируется.
«Корона», Елена Белова (Россия)
В своей художественной практике Елена Белова исследует зависимость роли женщины в обществе от обстоятельств. Художница использует самые обыденные объекты, превращая их в своеобразные и часто ироничные предметы роскоши. Полиэтиленовые пакеты, блистеры от таблеток, яичная скорлупа и высушенные цветы обретают в виде колье и браслетов вторую жизнь – тихую, но не менее значимую. Корону – символ величия, если не превосходства – Белова создает из собственных поседевших волос, собранных после стрижки, и кожи скумбрии, покрытой золотой поталью, снова возвращаясь к теме неизбежных изменений в жизни женщины и поиску гармонии в новом состоянии.
Серия ритуальных объектов иудаизма для женщин «На краях одежды ее», Тамар Пейли (Израиль)
Идеи израильской художницы Тамар Пейли рождаются на пересечении ее личного опыта с культурным контекстом. Выросшая в прогрессивной религиозной семье, Тамар ощущала потребность в женской интерпретации религиозных практик, что и привело ее к разработке коллекции «На краях одежды ее». В этом проекте она создает артефакты, традиционно имеющие в иудаизме статус строго мужских. Например, молитвенное облачение (талит) с привязанными к нему нитями (цицит) Тамар превращает в ниспадающее ожерелье ручного плетения, а молитвенный амулет с отрывком из Торы (тфилин) – в браслет в форме буквы шин, первой буквы Божьего имени. Интересно, что в самой Торе нет прямого указания на то, что женщинам нельзя носить эти объекты, как нет и детального описания их внешнего вида. Тамар изобрела физическую форму для того, что описано в священном тексте символическим языком. Получившиеся объекты – доказательство того, что у женщины может быть собственный путь и личная связь с религией. Меня восхищает тонкая работа с материалом и очень деликатная интеграция в украшения текстиля, найденных объектов, бумаги.
Фото: Ya Studio
Серия колец «Цветок лотоса», Цагана Бадаева (Россия)
Серия колец «Цветок лотоса» – наглядный пример, иллюстрирующий визуальный стиль работ Цаганы: ее произведения созданы на стыке этнической эстетики и современных технологий. Скрытое послание этих украшений – неожиданная интерпретация расхожего сравнения женщины с цветком. Массивные кольца Цаганы – это стержень, сердцевина цветка, лишенная яркости внешних лепестков. Художница сравнивает отсутствующие нарядные лепестки с внешними проявлениями женской красоты: макияжем, модной одеждой, каблуками. Без лепестков остается внутренний стержень: острый ум, сообразительность, выносливость. Меня эти кольца просто гипнотизируют: статичная форма выглядит очень жесткой, но в то же время парадоксально уязвимой и обнаженной. Это как овеществленная встреча со своим собственным внутренним стержнем – долгожданная и немного пугающая.
Фото: Арсений Кунцевич
Серия брошей из недрагоценного сплава томпак «Девственница или нет?», Карин Кент (Норвегия)
Серия брошей норвежской художницы Карин Кент – первое, на что я обратила внимание, когда мы осенью рассматривали полученные заявки на участие в выставке. Довольно простые по форме, нет большого количества деталей, используется всего один материал (томпак – разновидность латуни), и тем не менее за них сразу цепляешься, потому что очевидно: есть какой-то месседж. Каждая из шести брошей демонстрирует, как может выглядеть девственная плева. Карин намекает, что очень сложно определить, был у женщины секс или нет, поскольку девственность – прежде всего социальный конструкт, а не короткий параграф из учебника анатомии.
Фото: Арсений Кунцевич
Серия брошей Femme and Fab, Анн Лан (Дания)
Инстаграм Анн Лан и ее бренда бодипозитивных украшений Femme and Fab – это вообще чистая радость. Помимо украшений, она еще делает маленькие симпатичные иллюстрации, одежду с принтами, устраивает бодипозитивные фешен-шоу на пляже в Копенгагене. Нам для выставки достались три ее броши – мы хотели больше, но остальные в то же самое время должны были быть на выставке в Мюнхене, пришлось делиться. Лан использует технику перегородчатой эмали, которая у нас обычно ассоциируется с народными промыслами. А Лан любит эмаль за ее нарративность, иллюстративность и, конечно, яркость. Через серию брошей с собственными иллюстрациями художница пытается показать разнообразие неидеальных женских тел: складки, растяжки, асимметричность, разный цвет кожи и разную форму груди.
Выставка «9 марта»
9 марта – 12 апреля
Галерея «Граунд Солянка»
ул. Солянка, 1/2, стр. 2
Билеты: 200 рублей
08 марта, 2020
