12 итальянских режиссеров, которых должен знать каждый

В честь дня рождения Джузеппе Торнаторе, piccoli maestri итальянского кино, рассказываем о других режиссерах солнечной страны, с творчеством которых обязательно стоит ознакомиться.

Джузеппе Торнаторе

Фото: Venturelli/Getty Images

Если вы хоть раз в жизни видели кадр, на котором рыжеволосой Монике Беллуччи предлагают прикурить десятки мужских рук, то вот вам занимательный факт: его автор – итальянец Джузеппе Торнаторе, режиссер фильма «Малена». Торнаторе из тех мастеров, которых в прессе часто называют самородками: уже в 16 лет он ставил свои пьесы в театре, а в 1990 году (ему было 34 года) получил «Оскар» за «Новый кинотеатр «Парадизо». В нем мир итальянского кино показан глазами простого мальчишки – такой прием Джузеппе позже использовал и в «Малене» (там на смену кино пришла война и местная красавица), и два этих фильма сделали его живым классиком.

«Вне зависимости от того, что вам показывают – шедевр или кусок дерьма, картину с плохим изображением или фильм с лучшим звуком из всех возможных, – надо уважать работу кинематографистов всегда».

Три лучших фильма: «Малена», «Лучшее предложение», «Новый кинотеатр «Парадизо»

Федерико Феллини

Фото: Liselotte Erben/Contributor

Феллини, пожалуй, первым приходит на ум, когда речь заходит о выдающихся итальянских кинематографистах. А еще его имя стало практически синонимом эстетского кино. Проститутка в черном платье стоит под дождем? Феллини. Роскошная блондинка купается в фонтане? Феллини. Пышногрудая синьора предлагает сигаретку? Тоже Феллини. У него пять «Оскаров» – четыре в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и один почетный за вклад в киноискусство. А его фирменную гротескную манеру снимать так и окрестили – Felliniesque, или, проще говоря, феллиниевской. Хочется смеяться – смотрите Феллини. Плакать – Феллини. Ему невероятно органично удавалось смешивать трагедию с комедией.

«У каждого художника свое особенное видение. Нельзя взять и надеть чужие очки: они будут плохо сидеть, и ты в них ничего не увидишь».

Три лучших фильма: «8 с половиной», «Ночи Кабирии», «Сладкая жизнь»

Бернардо Бертолуччи

Фото: Central Press/Hulton Archive/Getty Images

Мастер длинных планов (автор выступал против многочисленных монтажных склеек), сын поэта, ученик Пазолини. Бертолуччи хотел запомниться мощными кинематографическими высказываниями (он, например, снимал о фашизме, революциях и коммунистическом Китае), но что-то пошло не так. Любовь втроем и купание в ванне, потеря невинности в поле и та самая «сцена с маслом» (так как насилие над актрисой Марией Шнайдер в «Последнем танго в Париже» было настоящим, мы не станем рекомендовать смотреть этот фильм) – сегодня Бертолуччи знают и помнят как такого эротомана от киномира.

«У меня сильная склонность к подражанию, поэтому я в конце концов и спрятался за кинокамерой, способной, как никакая иная вещь на свете, создавать подобие жизни, зеркало, которому нельзя солгать».

Три лучших фильма: «Последний император», «Мечтатели», «Ускользающая красота»

Лука Гуаданьино

Фото: West/PA Images via Getty Images

Если кто из современных итальянских мэтров и заслуживает звания самого модного кинематографиста, так это точно Гуаданьино. Открытый гей, избравший своей звездой Тильду Суинтон, он живет и продумывает свои фильмы не где-нибудь, а во дворце XVII века, что расположен в Креме. Его «Большой всплеск» (ремейк французского «Бассейна» с той же Тильдой и Рэйфом Файнсом) фешен-редакторы неоднократно называли одной из самых стильных картин (над костюмами работал сам Раф Симонс). Другие его ленты – солнечную драму «Назови меня своим именем» и мрачную, но по-прежнему фантастически стильную «Суспирию» не обсудил, наверное, только ленивый. Что дальше? В самом ближайшем будущем Лука снимет еще один ремейк – «Лицо со шрамом» по сценарию братьев Коэн. И, вполне возможно, снова поработает дизайнером – в 2019 году у него уже был такой опыт: Гуаданьино трудился над мужской линией Fendi сезона весна-лето 2020.

«Понятие «муза» мне чуждо. Говоря о музе, подразумевают, что есть пара, в которой один человек – такой объективированный элемент, нужный, чтобы помогать другой – творческой, активной, часто мужской – части дуэта творить. Выходит, что муза очень пассивна. Кому нужна муза? Мне – нет».

Три лучших фильма: «Я – это любовь», «Назови меня своим именем», «Большой всплеск»

Маттео Гарроне

Фото: Pier Marco Tacca/Getty Images

Гарроне – режиссер-визионер, эдакий итальянский брат М. Найт Шьямалана, еще один мастер сказок для взрослых. Он дважды получал Гран-при в Каннах: в 2008-м за альманах «Гоморра» о мафии из Неаполя и в 2012-м за мрачную комедию о ТВ-шоу «Реальность». Но при этом он называет поиски любви главной темой всех своих фильмов. В прошлом году критики много говорили о его версии «Пиноккио» – мрачной, как почти все его творчество, но обаятельной экранизации сказки Карло Коллоди.

«Актеры безумно важны, они заставляют зрителей сопереживать. С плохими актерами даже гениальная история будет смотреться блекло».

Три лучших фильма: «Страшные сказки», «Гоморра», «Догмэн»

Паоло Соррентино

Фото: Franco Origlia/Getty Images

Главный соперник Гарроне – еще один визионер Паоло Соррентино. Но отличить их друг от друга довольно просто: если первому присущ окутанный тенями реализм, то Соррентино идет по стопам Феллини – ему ближе все эстетское, гротескное и яркое, он любит размах. «Изумительный» – название фильма, с которым он взял свою первую каннскую награду – это было в 2008 году. Пять лет спустя у Соррентино в кармане был «Оскар» – его принесла ему «Великая красота» – еще одно дерзкое высказывание на тему красивой жизни (без Феллини никуда!). А следующая «Молодость» – звание лучшего европейского режиссера. Сегодня имя Соррентино ассоциируется также с сериалом «Молодой Папа» и Джудом Лоу в белоснежных плавках.

«Чтобы написать музыку, нужно научиться играть на гитаре или на пианино. Но ты можешь создать фильм, не зная, как снимается кино».

Три лучших фильма: «Великая красота», «Последствия любви», «Молодость»

Микеланджело Антониони

Фото: Mondadori Portfolio by Getty Images

Отрешенность, эмоциональная усталость и неуверенность – стандартный набор переживаний главных героев Микеланджело Антониони. Повышенная концентрация подобных чувств ждет зрителей в черно-белой «трилогии отчуждения»: «Приключение» (1960), «Ночь» (1961) и «Затмение» (1962). В ней снялись, кажется, все самые красивые итальянские и французские актеры того времени: Моника Витти, Леа Массари, Марчелло Мастроянни, Ален Делон, Жанна Моро и другие. Если вы ищете разговора о вечных экзистенциальных муках, лучшего собеседника, чем Антониони, не найти.

«Я не думаю, что фильмы нужно снимать ради зрителей, денег или популярности. Фильмы, по-моему, нужно снимать ради красоты, и это, как мне кажется, лучший способ быть искренним в своей работе».

Три лучших фильма: «Ночь», «Фотоувеличение, «Красная пустыня»

Пьер Паоло Пазолини

Фото: Rudolf Dietrich/Ullstein Bild via Getty Images

Пазолини проделал долгий путь перед тем, как встал за камеру. Сначала критики оценили его литературный талант: свой первый поэтический сборник он издал уже в 19 лет. Чтобы чуток заработать, он писал диалоги для кино, а потом стал сценаристом. До своего режиссерского дебюта он написал 15 сценариев: трудился над фильмом «Женщина с реки» с Софи Лорен и «Сладкой жизнью» Федерико Феллини. И только в 1961 году, когда Пьеру Паоло было почти 40 лет, на экраны вышла его первая работа – остросоциальная драма «Аккатоне» – история сутенеров и проституток из римских трущоб. До самой своей смерти он смело совмещал в кадре коммунистические убеждения, религиозность, атеизм и эротизм. Пазолини часто получал угрозы в свой адрес и в итоге был убит в 1975 году на пляже в Остии. Это произошло за 20 дней до премьеры очередного его спорного фильма – шокирующей драмы о фашистах «Сало, или 120 дней Содома».

«Или самовыразиться ценой смерти, или быть бессмертным, так и не выразив себя».

Три лучших фильма: «Царь Эдип», «Евангелие от Матфея», «Цветок тысяча и одной ночи»

Дарио Ардженто

Фото: Leonardo Cendamo/Getty Images

«Не пускайте детей в кинотеатр» – такую надпись можно было печатать крупным шрифтом на афише к каждому фильму Дарио Ардженто. Ведь мастер прославился на весь мир своими специфическими триллерами. Позже они даже сформировались в отдельный поджанр «джалло». Что отличает их от всех остальных? Во-первых, длинные замысловатые названия: части «животной трилогии» Ардженто называются «Птица с хрустальным оперением», «Кошка о девяти хвостах» и «Четыре мухи на сером бархате». Во-вторых, криминала и эротики почти всегда было поровну. В-третьих, убийца часто оставался где-то в тени или вовсе показывался лишь намеками (например, только руки в кожаных перчатках). Звание лучшего итальянского хоррора логично носит фильм Ардженто – «Суспирию» 1977 года вот уже 40 лет подряд хвалят за невероятное сочетание музыки, цвета и операторской работы.

«Я много раз испытывал счастье и много раз печаль. Так и происходит в жизни. Счастливых моментов у меня было много. Но съемки фильма в их число не входят. Снимать фильм очень тяжело. Я не счастливый, радостный режиссер, вовсе нет. Кино – дело трудное. Думать, готовиться, придумывать что-то каждый день – это не такой уж и счастливый опыт».

Три лучших фильма: «Птица с хрустальным оперением», «Кроваво-красное», «Суспирия»

Витторио Де Сика

Фото: Mondadori via Getty Images

Количество актерских работ в биографии Витторио Де Сика значительно превышает его постановочный список: 150 фильмов против 35. Но два своих «Оскара» Де Сика получил именно в качестве режиссера. Впервые как produttore он появился в титрах к фильму «Алые розы» 1940 года. В том же десятилетии снял и свой опус магнум «Похитители велосипедов». Именно эта почти документальная драма о судьбе маленького человека в послевоенном Риме сделала итальянский неореализм популярным. Еще одно его достижение – открытие таланта Софи Лорен. Она снялась в восьми фильмах Витторио, но самыми знаменитыми стали ее актерские дуэты с Мастроянни: «Брак по-итальянски» и «Вчера, сегодня, завтра».

Три лучших фильма: «Похитители велосипедов», «Брак по-итальянски», «Вчера, сегодня, завтра»

Франко Дзеффирелли

Фото: Jack Mitchell/Getty Images

Театральные постановки, опера, мини-сериал, кинофильмы – Франко Дзеффирелли умер в 2019 году в возрасте 96 лет и оставил после себя огромное наследие. Он начинал ассистентом великого Лукино Висконти – шесть лет делал декорации и костюмы для его фильмов и спектаклей. Затем снимал собственные шедевры по пьесам Шекспира с Элизабет Тейлор и Мэлом Гибсоном, а в 2004 году стал рыцарем Британской империи. Его классическая и самая известная работа – экранизация «Ромео и Джульетты» 1968 года. Трагическая история любви (красивая, нежная и в меру сексуальная) принесла ему первые серьезные награды – номинации за лучшую режиссуру на «Оскаре» и «Золотом глобусе» и премию «Эмми».

«Если вам слишком комфортно, всегда есть опасность сделать что-то скучное».

Три лучших фильма: «Ромео и Джульетта», «Укрощение строптивой», «Травиата»

Аличе Рорвахер

Фото: Thomas Lohnes/Getty Images for ZFF

За 38 лет жизни итальянка Аличе Рорвахер сняла всего три игровых фильма: «Небесное тело», «Чудеса» и «Счастливый Лазарь». Но каждый из них успели показать в Каннах, а их создательницу – причислить к продолжателям всего лучшего, что есть в итальянском кино. Ее герои молоды, живут в провинции, знакомятся с миром взрослых и быстро от него отстраняются. Каждый раз Рорвахер отрицает автобиографичность своих историй – она всегда добавляет в них чужой опыт и немного магии.

«Кино для меня – процесс, в котором завтрашний ты отличается от тебя вчерашнего».

Три лучших фильма: собственно «Небесное тело», «Чудеса», «Счастливый Лазарь»