Где искать весну в Третьяковской галерее: главные пейзажи русских художников

Грачи прилетели в московские парки. А в Третьяковской галерее они живут всегда. Рассказываем, какие еще весенние пейзажи там посмотреть.

Март в наших краях не самый богатый на краски месяц: ни свежей зелени деревьев, ни пестрых первоцветов. Но русские художники Алексей Саврасов, Исаак Левитан и Станислав Жуковский видели красоту в скромной сдержанности колорита природы.

Алексей Саврасов. Грачи прилетели

Алексей Саврасов. Грачи прилетели. 1871

Главное произведение о весне в истории русского искусства. Сейчас его можно увидеть на выставке, посвященной передвижникам — художник входил в товарищество. И его работа была хитом их первой экспозиции в 1871 году.

Это был тяжелый период в жизни Саврасова: за год до этого умерла новорожденная дочь и заболела супруга. И в пробуждающейся после зимы природе художник увидел надежду. Кстати, прообразом храма, изображенного на заднем плане, стала построенная в конце XVII века Воскресенская церковь. Она находится в Костромской области.

Алексей Саврасов. Весна

Алексей Саврасов. Весна. 1883

Совсем маленькая работа, которую легко можно пропустить (всего 18 на 26 сантиметров), хранится в Третьяковской галерее в витрине под стеклом. Это более ранний пейзаж художника — еще более лаконичный по сюжету. И именно этот тон, заданный Саврасовым, подхватил его ученик Исаак Левитан. Он превратил свои пейзажи в философские высказывания. Хотя до Саврасова и Левитана этот жанр имел итальянские черты, а их предшественники часто писали картины за рубежом.

Исаак Левитан. Весна в Италии

Исаак Левитан. Весна в Италии. 1890

Эти нарядные деревья в цвету Левитан привез из своей поездки по Европе в 1890 году. Тут яркое голубое небо контрастирует с розовым цветущим миндалем. И трава, и деревья настойчиво сообщают о весне. Существует еще одна картина, которую Левитан написал в этой поездке. На ней тоже и горы, и яркие деревья, но весна уже более поздняя — переходящая в лето.

Исаак Левитан. Весна — большая вода

Исаак Левитан. Весна — большая вода. 1897

Совсем другая, тончайшая по колориту, «Весна — большая вода» 1897 года, которую называют продолжением полотна «Грачи прилетели» учителя Левитана — Саврасова. Она буквально пропитана солнцем и светом. Левитан изобразил бесконечность жизненного цикла, круговорот в природе и судьбе человека. Конечно, в наводнении нет ничего хорошего, но Левитан нам показывает: лишняя вода уйдет, весна вступит в права, и даже нежные березки выдержат все это межсезонье.

Станислав Жуковский. Весна в лесу

Станислав Жуковский. Весна в лесу. 1918

А вот в «Весне в лесу» художник Жуковский оставляет березки на втором плане, а вперед выводит вечнозеленые сосны. Ему нравится писать эффекты, которые создает солнце в их ветвях. Он соединяет в произведениях подход Левитана, Коровина и Серова. Художник любил работать на открытом воздухе: стоять с мольбертом и холстом в лесу и не упускать ни одной детали. А эта лужа на переднем плане — излюбленный образ Василия Поленова, у которого Жуковский учился.

Станислав Жуковский. Радостный май

Станислав Жуковский. Радостный май. 1912

Жуковский вошел в историю искусства с пейзажами и интерьерами усадеб. Художник восхищался нарядным бытом и часто фиксировал его в работах. Две свои любимые темы он совместил в картине «Радостный май». Из комнаты на улицу ведут распахнутые в весну окна: так и хочется скорее выбежать туда, на солнце, на прогулку.

Шарова Елена