Выставка «Великолепие русского костюма»: кокошник по цене дома и еще 4 необычных объекта
В Царицыне до 7 июня идет выставка «Великолепие русского костюма». Десять залов Хлебного дома заняли образцы праздничной народной одежды от головных уборов до украшений. Их более 40 лет находила и создавала коллекционер Наталья Шабельская. Рассказываем подробнее о проекте и о пяти самых интересных вещах экспозиции.
Для кого эта выставка
Когда наш редактор шел в Хлебный дом, ожидал увидеть там группу «Московского долголетия». Но оказалось, что выставка удачно подхватила тренд на русскую культуру, который сейчас везде — от ресторанов до концертных площадок. Так что 80% людей в залах были подростками, с интересом рассматривающими пестрые витрины. Их же мы потом встретили в сувенирном магазине. Сотрудник лавки подтвердил: кокошники раскупают быстрее всего. А книга к выставке нашему редактору и вовсе не досталась — сказали, солд-аут.
Предоставлено пресс-службой
К тому же есть параллельная программа для детей и подростков: приглашают делать тряпичных кукол, вышивать золотыми нитями венцы и украшать все те же кокошники.
О чем выставка
О том, как собиралась самая значимая коллекция народного костюма и рукоделия в мире. Интерес Натальи Шабельской начался с покупки образцов русских вышивок на Нижегородской ярмарке в 1877 году. С того момента она увлеклась собиранием предметов народной культуры: ездила по губерниям, общалась с местными мастерицами, привозила им редкие ткани и заказывала изделия. Первая московская выставка Шабельской прошла в залах Императорского Исторического музея в 1890-м. Затем ее коллекция путешествовала по площадкам мира, часть нарядов попала к частникам, а многие работы Наталья сама еще при жизни передала российским галереям. И вот спустя 135 лет они вновь собрались в одних стенах.
Здесь представлены предметы, которые обозначают нашу русскую идентичность. Это же прошлое, которое нам принадлежит. Отчего бы мы эту выставку делали, если бы оно нас не волновало, если бы мы не хотели на него взглянуть и привлечь к нему внимание? Неслучайно у нас последний зал называется «Новая русская старина». И вот эта русская старина как бы оживает, мы хотели показать, что люди действительно ходили в этой одежде.
Топ-5 работ с выставки «Великолепие русского костюма»
Венец с фатой
Элемент костюма царевны для кинофильма «Мешок без дна»
Предоставлено пресс-службой
Головной убор с каркасом из бересты, луба, проволоки или картона, обтянутым тканью и украшенным декоративными элементами, носила одна из героинь фильма 2017 года «Мешок без дна». На выставке представлен арт-объект со съемочной площадки, созданный художником по костюмам Дмитрием Андреевым по мотивам старинного свадебного венца.
Он изучал венцы и кокошники XVIII и XIX веков из собрания Государственного исторического музея, а элементы праздничного народного костюма — фата, бусы, жемчуг — стали художественным ориентиром для облика сказочной красавицы.
Театральный костюм
Образы для спектаклей МХТ
Предоставлено пресс-службой
На выставке найдете театральные костюмы к двум первым постановкам МХТ: «Царь Федор Иоаннович» (1898) и «Снегурочка» (1900) — их привезли из Музея МХАТ. Станиславский вместе с художником Виктором Симовым рискнули тогда показать настоящую русскую старину на сцене театра и нашли подлинные ткани и предметы одежды на тех же ярмарках, где закупалась и Шабельская.
Кокошник торопчанки
Предоставлено пресс-службой
Один из самых роскошных головных уборов на выставке, оказывается, был предметом вполне повседневным. Девушки не снимали его, даже когда занимались хозяйством. Сам кокошник расшит перламутром — такая техника называется «низание по бели», каждый камешек прокалывали и пришивали отдельно, как бисер. Шишек на таком изделии могло быть больше 30, на образце с выставки их 42.
Сшить кокошник торопчанки стоило около семи тысяч рублей серебром — тогда за эти деньги можно было купить небольшой дом или несколько коров. Такой вариант могли носить только замужние девушки. Торопчанками, кстати, называли жительниц деревни Торопец в Псковской губернии.
Женский костюм Олонецкой губернии
Подлинный сарафан с фотографии Натальи Шабельской
Предоставлено пресс-службой
Сокуратор Ольга Соснина назвала экспонат одним из самых поразительных. Из коллекции Эрмитажа в Царицыне привезли сарафан, а из Российского этнографического музея приехали остальные части женского костюма Олонецкой губернии. Он полностью соответствует исторической фотографии Шабельской.
Кстати, обязательно обойдите стенд с костюмами по кругу: архитектор выставки специально сделала его полностью стеклянным, чтобы можно было рассмотреть наряд со всех сторон.
Портреты неизвестного художника и Гандольфи
Предоставлено пресс-службой
Куратора Ольга Соснина специально разместила эти два портрета рядом. Первая картина приехала из Русского музея, но изначально ее нашли в Новгороде. Имена автора и изображенной девушки неизвестны, а само полотно, как считает куратор, написано неумело. А второй портрет создал итальянский художник Мауро Гандольфи. При этом у девушек на обоих портретах одинаковые головные уборы, бусы и сережки. В этом и загадка для историков и искусствоведов.
10:00
