5 главных нон-фикшн-новинок сентября

Осень — время возвращаться к серьезному чтению. Собрали пять книг, очень разных по темам: арт-проект о теле, дневник Парижа накануне войны. Но есть в них и общее: все они читаются как роман, но рассказывают о реальности — иногда невыносимой, иногда прекрасной.

Татьяна Столяр. «Я есть жир»

«Альпина.Проза»

Татьяна Столяр — журналистка, блогер, арт-коллекционер, сценаристка и соосновательница проекта «Антиглянец» — много лет боролась с лишним весом и каждый раз проигрывала. Уколы, изнуряющие диеты, жесткий спорт — все это она прошла и оставила позади как бесполезный материал. В какой-то момент автор решила разобраться с проблемой иначе — не через спортзал, а через искусство. Так что эта новинка не книга о похудении. Столяр не отвечает на вопрос, как быстро и эффективно сбросить вес, потому что давно знает ответ: никак. Жир для нее — не цифры на весах, а часть тела, обладающая собственной историей, психологическим контекстом и травмами. В книге эссеистика соседствует со сценарием, журналистскими текстами и автофикшном. Визуальный ряд книги представлен работами андеграундных художников, братьев-близнецов Алексея и Антона Яковлевых, которые на протяжении нескольких месяцев создавали ее психологические портреты, пока она рассказывала им истории о своем теле, которых не знали даже близкие друзья и психоаналитик. Так родился междисциплинарный проект «Я есть жир»: более 40 графических работ стали равноправной частью повествования. Есть и аудиоверсия книги, озвученная самой Столяр.

Ли Цзюань. «Мой Алтай. В памяти и закоулках воспоминаний»

Ad Marginem

Современная китайская писательница Ли Цзюань просто и даже немного дико рассказывает о жизни в отдаленных уголках Алтайского округа Синьцзяна, что на северо-западе Китая, на границе с пустыней Гоби. Свой путь она сама так и называет — «дикая тропа» (которая существует вне официального литературного истеблишмента, и The New York Times это подтверждает, наделив ее статусом «самой внесистемной фигуры среди китайских писателей»). Итак, деревня Акхала, поселки Кауту и Цяотоу, летние пастбища Сайхан-булак, работа в семейной лавке, поездки по пустыне на мотоцикле, стирка в горной реке, сбор древесных грибов муэр, разговоры с соседями-казахами у костра. Горы, вода, деревья, камни и пустыня становятся полноправными участниками повествования. Особый пласт книги — женский: лавкой и хозяйством заправляют мать и бабушка героини, женщины принимают решения и несут на себе кочевой быт наравне с мужчинами. Это не мемуары в строгом смысле, а, скорее, автобиографические рассказы и эссе, написанные в 2002–2009 годах, где память выбирает, что сохранить, а что оставить за пределами текста. Прозрачный слог, трепетное внимание к мелочам и способность через частное передать «само дыхание жизни» искренне очаровывают. В 2024 году по мотивам книги вышел сериал To the Wonder — первый китайский проект, попавший в шорт-лист основного конкурса Canneseries.

Карло Белли. «Париж. 1937»

Музей современного искусства «Гараж»

Итальянский художественный критик, теоретик искусства, писатель, журналист, музыковед и художник Карло Белли приезжает в Париж на Всемирную выставку 1937 года. В компании друзей — издателя Пеппино Гирингелли, архитектора Альберто Сарториса и художника Фаусто Мелотти — он проводит 20 головокружительных дней. Днем они осматривают павильоны, музеи и частные галереи, навещают Василия Кандинского и вдову Поля Гийома, по вечерам ходят в театр и ужинают с художниками и арт-дилерами. Это не мемуары задним числом, а живой, почти поминутный дневник. Автор фиксирует мир парижского искусства накануне катастрофы — за несколько лет до оккупации и разгрома галерей. Примечательно, что Белли приехал в Париж не как праздный зритель, а как человек со сложившимися вкусами и с определенным авторитетом в культурных кругах. Он, к примеру, был автором манифеста Kn (1935), который считается главным теоретическим текстом итальянского абстрактного искусства, и его мнение было значимо уже тогда. Советский павильон он разгромил за роскошь и пошлость: карта СССР из драгоценных камней, автомобили и мебель для номенклатуры выдают, по его мнению, «акул империализма» в стране победившей революции. Итальянский павильон Белли назвал бездарным компромиссом, в немецкий даже не решился войти, устрашившись архитектурной уродливости творения Альберта Шпеера. «Гернику» Пикассо признал главной работой всей выставки, хотя считал Пикассо «предателем абстракционизма» и находил картину слишком агрессивной. Кульминацией поездки стал визит к Кандинскому в Нёйи-сюр-Сен. И это определенно стоит почитать.

Ариэль Магнус. «Дверь в дверь»

Individuum

Хайнц Магнус, немецкий еврей из Гамбурга, в 1930-е бежит от нацистов в Аргентину, за 12 тысяч километров от преследователей. Он селится в Буэнос-Айресе — и оказывается в одном доме с ярыми сторонниками Гитлера. Этот абсурдный, почти новеллистический поворот — отправная точка книги, которую написал внук Хайнца, аргентинский писатель Ариэль Магнус. После войны Аргентина стала новым домом сразу для двух враждебных друг другу групп: евреев, спасавшихся от холокоста, и бывших нацистов, скрывавшихся от правосудия. Их дети и внуки росли в одних городах, ходили в одни школы, жили по соседству. Ранее автор уже обращался к истории своей семьи и нацистского прошлого в нескольких романах, в том числе «Вторая жизнь Адольфа Эйхмана». В новой книге Магнус показывает, что немецкая община в Аргентине разделилась на два параллельных мира — либеральный и национал-социалистический. У каждого были свои клубы, школы, газеты и даже места для купания. Эта вражда зародилась задолго до войны, и напряженность не исчезла после 1945 года: многие старые нацисты продолжали мечтать о Четвертом рейхе. Магнус выходит за рамки привычного нарратива о нацистских преступниках в Южной Америке: он показывает жизнь обычных людей — и жертв, и тех, кто выбрал сторону зла, — оказавшихся в одном социальном пространстве. Удивительно, но автор пишет иронично и даже смешно, не умаляя серьезности темы. Süddeutsche Zeitung назвала книгу «информативной и одновременно сатирической, где документальное исследование сплетается с историями из жизни семьи автора».

Нина Демурова. «Льюис Кэрролл. Тайна оксфордского чудака»

[АСТ

Нина Михайловна Демурова, литературовед, исследователь английской и американской литературы, как нельзя лучше знает, почему оксфордский профессор математики Чарльз Лютвидж Доджсон превратился в бессмертного писателя Льюиса Кэрролла и какой на самом деле была та самая девочка Алиса, чье имя навсегда вписано в историю мировой литературы. Именно Демуровой принадлежит канонический перевод сказок Кэрролла «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», впервые изданный в 1967 году. И она же первой ввела в университетские курсы преподавание детской литературы как филологической дисциплины. Почетный член Общества Льюиса Кэрролла в Англии и США, обладатель Почетного диплома Международного совета детской книги (2000), Демурова рассматривает не только «Алису…», но и все грани деятельности Кэрролла: математику и логику (он разрабатывал методику расчета рейтинга игроков в теннис и думал об оптимизации парламентских выборов), фотографию (он был одним из первых и наиболее увлеченных фотографов викторианской Англии), церковную жизнь (он был благочестивым священнослужителем и читал проповеди). Отдельное место занимает история Алисы Лидделл и разбор мифа о «чудаке». А еще через эту биографию виден не только писатель, но и сама викторианская Англия — время, когда детская литература, университетская наука и общественные правила были тесно связаны.