Африканские маски, Уорхол и сад камней: что смотреть в музее «ЗИЛАРТ»

В «ЗИЛАРТе» можно за одно посещение увидеть африканские ритуальные маски, работы Энди Уорхола и японский сад камней, а на входе в музей встретить готическую бетономешалку. Рассказываем, чем заняться в пространстве.

О «ЗИЛАРТе»

Дмитрий Чунтул/предоставлено пресс-службой

Музей «ЗИЛАРТ» открылся в 2025 году на территории бывшего завода ЗИЛ. Его основали коллекционеры Андрей и Елизавета Молчановы, которые больше 25 лет собирают искусство. Сейчас в коллекции более восьми тысяч предметов — от русского авангарда и советского неофициального искусства до современной фотографии, творчества африканских художников и совриска.

Музей разместился в медном кубе высотой 36 метров, который спроектировал архитектор Сергей Чобан. Здание отсылает к индустриальному прошлому территории, а медный фасад со временем поменяет цвет и сохранит влияние окружающей среды. Внутри находится четыре выставочных зала-трансформера общей площадью более пяти тысяч квадратных метров — почти целое футбольное поле.

Что показывают в музее

Паблик-арт

Глеб Леонов/предоставлено пресс-службой

Паблик-арт-программа «ЗИЛАРТа» — это большая коллекция скульптур под открытым небом. Работы современных художников расставлены вдоль улиц и бульваров района, так что знакомиться с искусством можно прямо во время прогулки. Многие объекты отсылают к истории бывшего завода ЗИЛ, но делают это неожиданно: строительная техника превращается в готические соборы, а каменные скульптуры рассказывают о писателях и истории письменности.

На площади перед музеем стоят две работы бельгийского художника Вима Дельвуа — «Самосвал» и «Бетономешалка» из серии «Готические машины». Его скульптуры раньше показывали в 2014 году в галерее Гари Татинцяна в Москве, а позже экспонаты оказались в коллекции Александра Молчанова, основателя «ЗИЛАРТа». На первый взгляд это обычная строительная техника, но стоит присмотреться — и становится видно, что машины покрыты ажурными металлическими узорами, похожими на готические соборы. Дельвуа превращает привычные промышленные объекты в сложные скульптуры. В районе, который вырос на месте автозавода, эти работы особенно уместны: они напоминают о прошлом ЗИЛа, но при этом выглядят как символ новой жизни территории. Рядом установлен настоящий промышленный пресс Erfurt.

Вдоль улицы Родченко, недалеко от «ЗИЛАРТа», можно найти три каменные скульптуры петербургского художника Дмитрия Каминкера. Одна из них — «Бабочка Набокова», посвященная писателю и энтомологу Владимиру Набокову. Работа собрана из разноцветных гранитных кубиков с буквами его имени. В основании — отреставрированная гранитная тумба XIX века с набережной Мойки, где находится дом-музей писателя.

«Аэросфинкс» объединяет древнеегипетского сфинкса с образом пилота самолета начала XX века. А «Время текста» посвящено письменности: на полированной поверхности камня выгравированы кириллица, латиница, шумерская клинопись, древнеегипетские, китайские и японские иероглифы.

Выставки

«Африканское искусство: боги, предки, жизнь»

Юрий Пальмин/предоставлено пресс-службой

На выставке больше тысячи предметов африканского искусства — от ритуальных масок до скульптур правителей древних королевств. Коллекцию почти 30 лет собирал художник Михаил Звягин. Экспозицию разделили на 11 тематических «островов»: здесь рассказывают о предках, магии, власти, плодородии и других важных сторонах жизни африканских народов.

Отдельная часть посвящена влиянию африканского искусства на европейский модернизм. Маски и скульптуры, которыми вдохновлялись Пабло Пикассо, Анри Матисс и Амедео Модильяни, показывают, как традиционные формы перекликались с кубизмом и экспрессионизмом. Для знакомства с экспозицией придумали иммерсивный аудиомаршрут, а некоторые предметы можно даже потрогать — ищите белые таблички.

«Русский музей в „ЗИЛАРТе“. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг»

Даниил Анненков/предоставлено пресс-службой

В «ЗИЛАРТ» привезли больше 100 произведений из собрания немецких коллекционеров Петера и Ирене Людвиг, которое хранится в Русском музее. В экспозицию вошли работы Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Жан-Мишеля Баския, Ильи Кабакова и Эрика Булатова. Выставка объединила десяток разных направлений: американский поп-арт, гиперреализм, немецкий неоэкспрессионизм и московский концептуализм. Некоторые произведения показали в Москве впервые, а несколько работ до этого вообще нигде не выставлялись.

Петер и Ирене Людвиг собирали искусство с конца 1940-х и одними из первых обратили внимание на художников за пределами западного мира. В 1994 году супруги передали часть коллекции Русскому музею.

«МА: пространство между»

Николай Зверков/предоставлено пресс-службой

Проект посвящен японскому понятию «ма» — паузе или пустоте между предметами, людьми и событиями. В центре экспозиции — сухой сад камней «Дыхание сердца», который создал мастер из Киото Ясуо Накатакэ. Вокруг него разместили японскую живопись, скульптуры и видео-арт, а еще воссоздали традиционный чайный дом, где проходят медитативные практики и церемонии.

Работы современных японских художников предлагают посмотреть на привычные вещи иначе: например, увидеть, как меняется пейзаж со временем, или проследить, как изображение постепенно растворяется на бумаге. Отдельную видеоинсталляцию представила Мами Косэмура, известная своими работами, переосмысляющими европейскую живопись XVII века. Выставка устроена так, чтобы посетители могли замедлиться и почувствовать, что иногда важнее не сами объекты, а пространство между ними.