Выставки в Москве: топ-10 ярких проектов, которые помогут справиться с осенней хандрой

Планируем спасаться от осенней хандры на ярких выставках — выбрали топ-10 с самыми красочными работами.

«Раньше здесь был парк развлечений»

В галерее показывают картины современных художников, вдохновленные детскими воспоминаниями. И главная тема здесь — парк развлечений. Почти полтора десятка авторов проекта обращаются к образам аттракционов, каруселей и праздничных пространств и переносят их на свои картины. На полотнах — мыльные пузыри, сады, нереалистичные цветы и розовые деревья.

Галерея «Шмуклер», Большой Краснопрудный туп., 8/12

До 20 сентября, вход свободный

16+

---

«Арт-караван: диалог культур»

Проект посвятили художественным традициям России и Узбекистана. В основе — идея каравана как символа обмена идеями и творчеством. В экспозиции 18 современных художников переосмыслили наследие туркестанской школы живописи и объединили европейские и восточные традиции. Так, в залах появились яркие образы мечетей, пейзажи, натюрморты с ближневосточными гранатами и сумахами — коврами, которые плетут вручную. Во время работы над проектом проходили совместные пленэры в Узбекистане, и некоторые полотна вошли в экспозицию.

Галерея «Выхино», ул. Ташкентская, 9

До 30 сентября, билеты от 300 рублей

6+

---

Super Toys

Предоставлено пресс-службой

Пожалуй, самый яркий проект в подборке. В экспозиции — более 1 500 коллекционных фигурок 60 художников со всего мира, среди которых Такаси Мураками, Бэнкси, создатель «Лабубу» Касинг Лунг, а также российские авторы и проект ChikoRoko.

Выставка состоит из трех смысловых блоков. Первый посвящен художникам, сформировавшим эстетику коллекционной фигурки. Вторая часть сосредоточена на российской сцене арт-игрушек — среди авторов Сергей Сафонов, Владуе и Nidgus. Третий блок раскрывает художественные миры, возникающие вокруг фигурок, включая гостиную «Симпсонов», зал Star Wars и лимитированную серию по мотивам «Улицы Сезам» Kaws.

«Альфа Кристалл», ул. Самокатная, 4, стр. 11

До 30 сентября, билеты от 1 200 рублей

6+

---

«Школа Званцевой. Лаборатория модернизма»

Предоставлено пресс-службой

Музею русского импрессионизма в этом году исполняется десять лет, и один из проектов юбилейного года посвятили истории частной художественной школы 1906–1917 годов, где преподавали Лев Бакст, Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин, а учились Елена Гуро, Михаил Матюшин и Марк Шагал. Суммарно 11 лет ученики в школе осваивали принципы постимпрессионизма, модерна и символизма, искали новые выразительные средства — через работу с цветом, экспрессивную линию, необычную перспективу. Работы преподавателей школы развесили рядом с работами их студентов, среди которых как знаменитые художники, так и почти забытые сегодня имена, как, например, Фавста Шихманова и Раиса Котович-Борисяк.

Музей русского импрессионизма, Ленинградский пр-т, 15, стр. 11

До 4 октября, билеты от 900 рублей

6+

---

«Алмазная колесница. Буддийское искусство России»

Полина Романенко/предоставлено пресс-службой

Яркие скульптуры Будды, маски, музыкальные инструменты, амулеты, ритуальные костюмы показывают в Пушкинском на Волхонке — прежде настолько крупных выставок о традиционной культуре буддизма в России не проводили. Более 650 редкостей из собрания самого ГМИИ, а также музеев Бурятии, Тывы и Калмыкии превратили в масштабную панораму. Верующие буддисты в этих регионах, как и подавляющее большинство в России, принадлежат к различным школам одного из направлений буддизма — ваджраяны, которая нередко переводится как «алмазная колесница».

Главный экспонат выставки — бурятская святыня, единственная в мире настолько полная авторская копия Атласа тибетской медицины конца XIX века. На листах артефакта изображены схемы устройства человеческого организма и причины возникновения болезней, а также лекарственные травы, хирургические инструменты, приемы лечения и многое другое.

ГМИИ имени А. С. Пушкина, Белый зал, колоннада и залы № 19–20, ул. Волхонка, 12

До 1 ноября, билеты от 1 200 рублей

12+

---

«Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа»

Иван Новиков-Двинский. Государственная Третьяковская галерея/предоставлено пресс-службой

В корпусе Третьяковской галереи на Кадашевской набережной — проект, который посвятили одному из самых известных представителей русского символизма. Кураторы назвали его художником, совершившим тихую революцию в русском искусстве: Борисов-Мусатов ввел в живопись ощущение «тактильности», а любимый сине-зеленый колорит стал маркером его работ.

Эти оттенки в экспозиции поддержали спокойными сиреневыми стенами, на которых развесили более 140 произведений живописи и графики из 20 музеев и частных собраний. Увидите знаменитые «Водоем», «Гобелен», «Изумрудное ожерелье» и единственный автопортрет художника — с сестрой Еленой. Впервые широкой публике показывают ранние работы «Поклонение волхвов», «Суд Париса» и «В парижском кафе», а еще один из разделов посвятили увлечению Борисова-Мусатова фотографией.

Третьяковская галерея, Кадашевская наб., 12

До 8 ноября, билеты от 900 рублей

12+

---

«Искусство за закрытыми дверями. Ленинградские квартирные выставки 1960–1980-х»

Предоставлено пресс-службой

Выставка рассказывает о ленинградском андеграунде и художниках, которые показывали свои работы прямо в квартирах — без афиш и официальной рекламы. Экспозиция охватывает три десятилетия и объединяет более 150 произведений живописи и графики, а также архивные материалы, фотографии и артефакты, среди авторов — Александр Арефьев, Рихард Васми, Тимур Новиков, Сергей Бугаев-Африка и Олег Котельников.

В некоторых залах рассказывают о знаковых квартирных выставках и художественных объединениях Ленинграда, а также галерее «Асса», которая стала важной частью нового этапа андеграундной сцены. Именно здесь прошла первая выставка Энди Уорхола в России. С главным представителем поп-арта художники установили контакт через американскую певицу Джоанну Стингрей, увлеченную советским неофициальным искусством. На нынешней выставке работ Уорхола, конечно, нет, зато остальные герои на месте: от Котельникова, написавшего ряд картин вместе с Евгением Юфитом, до Новикова.

РОСИЗО, Петроверигский пер., 4, стр. 1

До 15 ноября, билеты от 400 рублей

16+

---

«Трава по пояс. Природа и искусство Егора Летова»

Анастасия Соболева/предоставлено пресс-службой

В центре проекта — коллажи, рисунки и другие визуальные работы панка Егора Летова, многие из которых раньше воспринимались лишь как оформление альбомов «Гражданской обороны». Главным мотивом экспозиции стала природа: Летов с юности увлекался естествознанием, собирал гербарии и вел дневники наблюдений.

Центр Вознесенского, ул. Большая Ордынка, 46, стр. 3

До 10 января 2027 года, билеты от 500 рублей

18+

---

«Русский музей в ЗИЛАРТе. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг»

Даниил Анненков/предоставлено пресс-службой

В новый музей, который открылся меньше года назад, привезли собрание немецких коллекционеров Петера и Ирене Людвиг из Русского музея. Впервые в Москве показывают более 100 работ, включая те, которые раньше нигде не выставлялись.

В залах — важнейшие художники XX века: Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Илья Кабаков, Эрик Булатов и многие другие. Поп-арт здесь соседствует с абстракцией и гиперреализмом, а неоэкспрессионизм — с концептуальным искусством. На входе встречает портрет самого Петера Людвига кисти Энди Уорхола. До этого художник часто работал с образами знаменитостей: Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор, Мика Джаггера и Елизаветы II. Коллекционер Людвиг стал продолжением этого ряда: черно-белое изображение миксуется с локальными цветовыми пятнами.

«ЗИЛАРТ», б-р Братьев Весниных, 3

До 7 февраля 2027 года, билеты по 1 300 рублей

0+

---

«Врубель. Рождение нового искусства»

М. А. Врубель. Камин (керамическая облицовка) «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем». Россия. Конец XIX — начало XX века. Майолика, глазури цветные, рельеф, обжиг восстановительный. Всероссийский музей декоративного искусства

Экспозиция к 170-летию со дня рождения художника. Показывают 400 объектов в четырех разделах, причем не только живопись и графику, но и эксперименты Врубеля с керамикой — они тут занимают центральное место. Самый главный экспонат — знаменитый монументальный камин «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем». Над рисунком облицовки печи Врубель начал работать в 1898 году, задумав его как сюжетное изображение. С учетом функции камина неожиданно придал ему форму фасада здания с фронтоном. А еще использовал крупные красочные куски майолики, которые, подобно мозаике, сложились в картину, а соединительные швы стали линиями рисунка. Чтобы задекорировать всю плоскость, по сырой глине он нанес дополнительные борозды, имитирующие швы.

Всероссийский музей декоративного искусства, ул. Делегатская, 3, стр. 1

18 сентября — 17 февраля 2027 года, билеты от 450 рублей

0+

Фото: П. Н. Филонов. Масленица и вывод из зимы в лето. 1913–1914. Холст, масло. Государственный Русский музей